為什么最近的國產劇口碑有些一言難盡
最近的國產劇口碑有些一言難盡。
周冬雨許凱主演的仙俠大劇《千古玦塵》豆瓣評分5.1;《你微笑時很美》劇情雷人演技尷尬，以2.9的低分被觀眾劃入爛劇的行列;《你好，火焰藍》雖然還未開分，但是熱門評論里不乏“劇情浮夸”、“演技糟糕”、“工業糖精亂灑一氣”的差評;馮小剛執導的《北轍南轅》劇情人物不接地氣，被批是電視劇版的“小時代”。
跟正在播出劇的低口碑形成鮮明對比的是，最近，網上又刮起了一股對經典老劇的懷舊潮，“還珠格格當年的開機合影”、“武林外傳里的bug有哪些”、“劉星的穿衣圖鑒”、“紫薇外公有多驕傲”等話題頻頻登上微博熱搜，甚至還有人在直播中cosplay起了紫薇和小燕子。
對比當下播出的劇，再看看被熱議的老劇，不少觀眾發出了“國產劇是不是沒有之前好看了?”的疑惑。
國產劇今不如昔?注水嚴重、脫離現實、資本造星
90后的小敏又陷入了劇荒，正在播出的幾部劇，她一部也沒有想要看的欲望，于是她再一次刷起了老劇，《潛伏》《武林外傳》《東北一家人》《闖關東》《鑒證實錄》《陀槍師姐》都是她經常看的經典劇目。
對比當下動輒就拍四十集左右卻劇情進展溫吞的國產劇，小敏說老劇最大的優點就是節奏緊湊，信息量大，看起來有一種爽感，“《潛伏》信息量很大，但是只有30集，整部劇基本沒有廢鏡頭，每一個橋段都是有意義的。《闖關東》雖然有52集，但是從清末講到民國再到抗日，講了好幾代的故事，這要是放現在，感覺能拍80集。”
反觀近幾年的熱播劇，不僅劇情拖沓，大多數劇的人物關系劇情設置都假到讓小敏覺得匪夷所思，“《歡樂頌》中五個女孩的友誼，現實生活中基本是不會發生的，安迪一個大公司的高管，怎么可能跟邱瑩瑩這樣的合租打工仔住在一個樓上，還成為了朋友，現在鄰里怎么會有這種關系呢，我覺得特別假，就感覺編劇為了寫而寫。”
去年，六六編劇的電視劇《安家》播出之前，作為一個喜歡《雙面膠》《蝸居》的觀眾，小敏寄予了很大的期望，但是開播后看了幾集她就看不下去了，“六六以前的劇，經常很難猜到劇情的走向，比如《蝸居》里海藻的境遇，給人耳目一新，很震撼的感覺。《雙面膠》里面的婆媳矛盾也非常的尖銳。她以前作品中的人物有一種悲劇性的色彩，跟普通的觀眾離得很近很真實。但是《安家》里房似錦光一句‘沒有我賣不出去的房子’，我就覺得這個人物一下子就不像她之前的作品那么現實了。”
小江作為國產劇的忠實觀眾，他最不滿意的是現在國產劇中流量太多，好演員太少。前段時間《士兵突擊》傳出要翻拍的消息，小江一點也不看好，“以前的劇演員和角色特別貼合，許三多除了王寶強，你想不到其他人。現在的軍旅劇都是當成偶像劇在拍，找的都是流量演員，濾鏡開得特別厚，演員光顧著耍帥了，太不真實了。”
不少影視從業者也指出了當下國產劇的一些弊病。編劇汪海林曾在視頻節目中表示，“電視劇里的窮人越來越少”，“只有王侯將相，沒有人民群眾，哪怕是一個普通的上班族，過得也是資產階級的生活方式”，“以前我們寫放牛娃抗日，現在都是少爺背叛家庭出來革命，”“都市劇不再圍繞小人物，主人公都是霸道總裁”……
慢工出細活已成過去，電視劇槍手橫行邊拍邊寫成常態
“現在很難像過去一樣慢工出細活的去做一部劇，創作之外的影響因素實在是太多了。”在劇組當場記的松子向搜狐娛樂吐槽道。“經常劇都開機了，劇本還沒寫完，一邊拍一邊寫是常有的事情，在這么緊急的情況下趕出來的劇本質量可想而知。”
有一部熱播劇的演員也在接受媒體采訪時透露，自己接某部戲的時候只拿到了前面幾集的劇本，本以為自己演的是一個很有血性很愛國的正面角色，結果演到后面的時候才發現角色被編劇寫叛變了，因此他非常生氣，“早知道就不接了”。
之所以會發生這種情況，電視劇制片人小野說，也不能全怪創作者，“演員檔期有限，要搶時間，平臺要求要快，資本不會給你那么多的金錢，留那么長的時間周期讓你去創作，這是客觀原因，不能說大家不用心，只能說在現有的環境下，創作者只能盡人事聽天命。”
不僅留給電視劇創作的時間很短，相比過去，編劇的門檻也變得越來越低，大編劇掛名，不知名或者毫無經驗的小編劇擔任槍手，已經成為了業界公開的秘密。
創作出《大明王朝1566》《走向共和》《北平無戰事》的知名編劇劉和平曾在采訪中指出，“影視行業，最難的門檻是劇本創作，需要積累這個行業所有生產門類的經驗，需要懂攝制、懂表演，要身臨其境通過戲劇結構用視聽語言才能完成。而現在有太多不專業的人在寫劇本，甚至有剛畢業或還沒有畢業的學生都紛紛被一些制作單位叫來寫劇本，而且還叫他們用最短最快的時間把劇本寫出來。”
談及于此，制片人小野已經是見怪不怪，她表示電視劇行業“編劇掛名的現象多了去了，大編劇找小編劇，小編劇再找小編劇，最后就是一個很小很小，可能沒有寫過劇本的人去寫的。這個行業里充斥著很多急功近利的東西。”
前幾年，小鮮肉演員演技不佳，甚至不背臺詞耍大牌的事情頻頻登上微博熱搜。如今雖然大多數的電視劇創作不再“唯流量論”，但是還是有很多的S級大劇傾向于請一些流量藝人做主演。很多選秀節目出來的藝人，即便沒有學過表演，演技不過關，就因為有人氣，也能進劇組拍戲，資本強捧流量藝人的情況依然存在。
國產劇里窮人越來越少，創作者回避現實中的主要矛盾
觀眾覺得今天的電視劇不好看不真實，除了制作方自身的原因之外，還有多方因素的影響。比如來自社會思潮、大環境的影響。
在談到為什么國產劇里窮人越來越少時，汪海林表示，這其實是受到社會和文化思潮的影響，“改革開放以后，我們對于原來的革命文化有一個重新的打量和表述，對富人道德化進行了修正，不要把富人寫成道德上的敵人，富人也是有良知的，也是勤勞致富，甚至是時代楷模，于是企業家成為了我們文化表達的中心人物，成為了我們文藝作品表達當中正確的主人公。”所以以前的電視劇主人公都是寫長工、樵夫、普通人，現在則變成了少爺、霸道總裁。
“我曾經遇到一個投資人，他跟我說你那個主人公的設定，不能寫一個江湖游俠，應該寫王子，最終要寫王子和公主在一起，現代人不看一個落魄游俠和一個窮人家丫頭的故事。”“資本覺得觀眾不愛看窮人的故事，所以介入后，把窮人從我們的文藝作品里踢出去了。”
觀眾覺得現在的國產劇不接地氣，不僅因為國產劇的主人公們身份不再聚焦普通人，國產劇在這些年的表現尺度也不及之前大膽，甚至創作者們有意識的在回避現實和主要矛盾，現實題材劇經常給人一種隔靴騷擾的感覺。
編劇毛尖曾在采訪中指出，現在國產劇中的硬現實主義越來越少，出現更多的是“粉色現實主義”，“大量的影視劇都在表現矛盾的次要方面，而不是主要方面。”“就像偶像劇在談論女孩為什么過不上好的生活，把原因歸結在原生家庭，歸在個人的不努力上，但其實里面深刻的沖突——階級沖突——是不會被正面表現的。二十年來，我們的偶像劇在美學上沒有任何進步，總是‘斗小三’，要不然就是‘往上爬’，對社會問題持一種維護的態度，就像維護富人一樣。”
劇評人楊文山也曾表示，雖然影視行業一直在倡導“現實主義”創作，但真正生猛的，有一定認知共識的“批判現實主義”所表現的范疇，在當前的大環境下，是很難推進的。《小別離》《歡樂頌》《都挺好》雖然也在表現社會問題，但是卻無法做到《天空之城》《寄生蟲》那般深刻。
觀眾價值觀單一、短視頻流行，創作者口碑之外還要考慮收視
制片人小野認為，國產電視劇之所以呈現出今天的形態，跟觀眾有著很大的關系。
她以諜戰劇偶像化為例，之前的諜戰劇《潛伏》《黎明之前》《暗算》的觀眾以男性為主，但是《偽裝者》的大火開辟了諜戰偶像劇的品類，大量的女性觀眾也開始看諜戰劇，對于做劇的人來說，自然是希望受眾更廣，所以就出現了《麻雀》《隱秘而偉大》一系列的諜戰偶像劇。
至于電視劇的價值越來越單一，是因為現在的觀眾動不動就帶著“三觀”去看劇。比如2012年播出的電視劇《小姨多鶴》講述的是原配和第三者在時代的浪潮中，成為命運共同體，互相掙扎拉扯著度過一生的故事。這樣的故事如果放在今天的話，無疑會具有很大的爭議性。
越來越多的創作者在創作的時候會考慮會不會冒犯觀眾。比如之前寫歷史劇的時候，編劇只需要把歷史專家說服。以《大明王朝1566》為例，劇中“改稻為桑”是歷史上沒有的事情，所以該劇第一次送審的時候，沒有通過，后來劉和平花了五天時間說服了歷史學家。在《雍正王朝》中，為了讓故事更精彩，劉和平讓八爺多活了十年。但是如果放在現在，這些大膽的改編很有可能會被一些較真的觀眾認為是胡編亂造。
《軍師聯盟》的編劇常江也曾在接受采訪時表示，自己在創作歷史劇的時候，為了盡量做到不冒犯觀眾，會把人物的既定形象考慮進去。甚至會考慮當代觀眾的價值觀，比如把司馬懿塑造成一個怕老婆的人，讓張春華成為一個富有現代女權思想的大女人。
針對廣受觀眾詬病的現在的劇動不動就撒糖、賣腐的問題，制片人小野認為是短視頻的流行，導致觀眾沒有耐心看全劇，只看cut導致的。“今天我要做一部甜寵劇，在短視頻上宣發，按照正常邏輯，前兩集兩個人都沒怎么樣，怎么能有甜呢，觀眾沒時間去看一個完整的故事結構，第二集就關掉了，這個戲我就賠了，沒辦法，只能第二集就放工業糖精，觀眾才進場。這是市場環境造成的。”
小野還表示，不一定好劇收視率就高，雖然今天的觀眾覺得《大明王朝1566》很好看，但是當時這部劇播出時候的收視卻很慘淡，“大多數的觀眾不愿意看這么厚重的歷史劇”，所以后來才有了《甄嬛傳》。現在也有很多的好劇，比如香港去年做了一部《嘆息橋》，品質也不錯，但是也只有很少的人去看。倒是一些短視頻平臺上的短劇，雖然狗血，但是數據流量很高。”
小野說，現在的觀眾之所以覺得以前的劇好看，一方面是因為大家有年代濾鏡，另一方面是過去四十年出了那么多部劇，大家記住的都是優秀的幾部。當下的電視劇里除了下里巴人之外，也會有陽春白雪，但是需要市場和觀眾再多給創作者一些耐心。
