快穿劇《偶然闖入的世界》與《炮灰攻略》制作方再續前緣
在成功推出快穿劇《炮灰攻略》后的四年，同一班底再次呈上另一快穿劇《偶然闖入的世界》。
末世廢土、古代王府、都市職場，三種風格不同的場景，快速切換的人物，加之腦洞大開的劇情，帶給觀眾耳目一新的感覺。
快穿題材受眾其實蠻多，但奇怪的是，快穿劇卻很少。
談及原因，《偶然闖入的世界》制片人曹迪透露，主要在于快穿劇涉及的場景和人物過多，不管是前期劇本創作，還是后期拍攝都有很大的難度，成本也比單純的古裝或現代劇大，所以不少制作團隊望而卻步。
但曹迪在快穿題材方面，如今已有豐富的經驗，她透露如果遇到好的作品，會繼續在快穿題材領域深耕，如果能夠深挖快穿劇受眾的話，有望打造一個類似于“甜寵劇場”的“快穿劇場”。
與《炮灰攻略》制作方再續前緣
填補快穿題材的空缺
《偶然闖入的世界》講述了鬼馬少女慕曉如“偶然”闖入來自平行世界的高冷教授晏隨的神秘空間，并由此引發出一場顛覆了亂世、古代、平行都市的浪漫逆襲之旅。
市面上單一的內容題材如甜寵或古裝劇非常多，但像《偶然闖入的世界》這種一部集合了亂世、古代、都市三個世界元素的作品卻非常少。談及創作這部劇的初衷，制片人曹迪透露，四年前她就做過一部快穿題材劇《炮灰攻略》，播出之后反響不錯，在平臺上的付費收入也比較樂觀，而且這幾年不斷有人通過其他渠道知道這部劇，但當觀眾想看更多類似題材劇的時候，卻發現很難找到。
四年間，曹迪也曾想過延續同一思路，和同一家公司，即《炮灰攻略》的制作公司華冷文化“再續前緣”，但期間因為其他項目的耽擱，這個想法一度擱置，直到兩年前，華冷文化公司的編劇出了一稿故事大綱，雙方一溝通，一拍即合，開始共同孵化《偶然闖入的世界》這個項目。
想在同一個題材中做出超越前作的創新，曹迪坦言難度不小。
首先是要跟《炮灰攻略》做出區別，其次要考慮到快穿的類型，“系統快穿還是任務快穿，以及是單人快穿，還是CP一起快穿”，這些都是在創作初期需要衡量選擇的事情。
再者，單一的古裝劇或者現代劇，需要的場景和服裝只需要一類即可，而《偶然闖入的世界》中有三個時代背景，末世廢土、古代王府、都市職場，加上男女主快穿之前的現實生活場景，這部劇最起碼需要四種不同風格的場景和造型，難度可想而知。
曹迪透露，劇中的古代和現代場景構建不算難事，因為國內這類相關場景建設已經非常成熟，難度比較大的是末世廢土這個場景，這個場景國內影視劇中甚少涉及，所以一切幾乎都需要從零開始。
“因為這部劇的受眾定位是女性觀眾，所以把末世廢土這個內容放在開篇展示的時候，我們不希望特別科技或強烈的游戲風格對女性觀眾造成勸退，所以選擇用老上海、老香港那樣的破敗場景來營造一種末世的氛圍。”曹迪說，“在服裝上我們加入了二次元、科幻漫畫等元素，比如那種塑料布設計的圍裙，同時，用藍色、橘色等亮色來對沖末世廢土的那種陰郁感，這方面蠻花心思。”
場景的創新預示著成本的耗費，但曹迪直言，能夠給大家營造一個不太一樣的視覺效果，她覺得物有所值，“而且整體的支出和成本，還是在我們的可控制范圍內”。
根據演員性格選擇適配角色
呈現不一樣的快穿CP
快穿劇的拍攝，不僅對制片人來說是個挑戰，對導演和演員來說，難度同樣不小。
《偶然闖入的世界》由導演劉鼎業執導，他此前拍攝過《半熟少女》《夏日的遠行》等作品。首次接觸快穿題材，劉鼎業表示非常興奮，他直言市面上的快穿項目非常少，對于像他這樣的新人導演，能夠在短時間內拍攝這么一部濃縮了多個不同元素的作品，是一個非常大的挑戰，“可以尋找里面一些突破的東西，就會比較好玩”。
劉鼎業透露，拍《偶然闖入的世界》最大的難度是讓整個劇組熟悉不同場景和演員在不同場景中的角色，“可能我們剛熟悉了古裝場景，轉場到末世廢土場景又需要重新適應”。為了讓演員與導演組建立一定的信任，劉鼎業覺得最重要的就是溝通。
“有些導演拍攝的習慣是坐在監視器前跟演員溝通，但如果演員演得特別別扭或不自信，導演可能沒辦法第一時間跟演員溝通。”劉鼎業說，“我的習慣是，站在演員旁邊，一旦他表演的過程中有什么問題，我能夠快速有效地跟他溝通。”
除了幫演員快速適應不同的故事場景，劉鼎業還會根據演員的性格，及時調整他們的表演方式。劇中利晴天飾演高冷教授宴隨，但接觸之后，劉鼎業發現利晴天真實的性格非常暖男，雖然宴隨的設定是高冷霸道，但劉鼎業認為，如果一直用這種表演方式，這個人物的看點可能也沒有那么吸睛，與其這樣，不如順其自然，讓利晴天展現自己真實的性格，“演得暖一點，憨一點”。
飾演慕曉如的溫茉言跟角色反差也蠻大，慕曉如的設定是一個外表霸道內心柔軟的鬼馬少女，但接觸下來，劉鼎業發現生活中的溫茉言就是一個性格大大咧咧，勇敢果決的女孩子，所以在表演的過程中，她摒棄了柔軟的那部分，走起了職場女強人的風格，至此，兩個演員與原先的角色人設完全對調，又奇妙地產生了新的火花。
對于劇中幾位演員的表演，導演劉鼎業和制片人曹迪都給予了肯定。曹迪直言，利晴天出道挺早，又是搜狐的簽約藝人，加之他高大帥氣的外表，所以是宴隨這個人物的首選，而女主溫茉言雖然是首次合作，但她漂亮又不失可愛的長相非常適合慕曉如這個角色，“她的漂亮沒有攻擊性，很親貼，有代入感，很容易拉進與女性觀眾的劇里，而且表演也非常靈動。”
男女主之外，幾位配角在這部劇中的表演也收獲不少粉絲好評。如“書靈”萬萬的扮演者宋一雄，以及一人分飾多角的衛然。說到選角的秘訣，曹迪透露，在這幾個人物的選擇上，主要還是根據演員平時的特點和氣質做決定，比如，宋一雄的氣質就是那種有點日系中二的感覺，“不少女性觀眾很磕他這點”，而衛然性格比較歡脫，所以劇中是喜劇擔當，當角色人設與演員性格適配時，呈現出的效果自然事半功倍。
在快穿劇藍海中深耕
努力打造“快穿”劇場
快穿題材其實有不少忠實擁躉，為何市面上類似題材劇這么少呢?
曹迪認為，快穿劇的主要難度在于，很多觀眾熟知的穿越文，一般都是男女主的一方穿越到對方那邊的世界，然后一直不出來，這種故事內容會比較連貫，觀眾看劇有沉浸感。但12集的一個體量對于需要呈現多個場景多個人物的快穿劇來說，顯然有點不太夠。幕后制作團隊需要考量的東西太多了，如主人公到底怎么穿越?場景和人物的變化如何做到連貫?如何吸引觀眾在不同的場景中一直追下去等等，這個操作難度顯然比單一的古裝或者現代劇大很多，制作成本也比較大。所以盡管快穿劇有忠實受眾，但鮮少有團隊去嘗試。
“我們的經驗是，既然篇幅很短，那我們就做出一種爽感，在有限的篇幅里多換場景。”曹迪分享自己的制作經驗，“當觀眾在很短的時間內了解了快穿的邏輯和快穿的機制之后，他們自己就能夠帶入到那種體驗中，這雖然是一種冒險，但同時也是一種創新。”
據曹迪的觀察，快穿劇的受眾還是以女性觀眾為主，而且這類觀眾比其他類型劇的觀眾更偏年輕化一些，所以在制作的過程中，并不會太過深究劇集邏輯，重心放在打造主角CP和任務的設置上。
曹迪透露，未來不排除會繼續在快穿這個題材上深耕，“主要還是看人物關系、人設，包括腦洞上有沒有創新，如果還能挖掘出新的亮點，有合適的機會就會考慮繼續做”。導演劉鼎業也表達了相同的態度，“如果能夠選擇的話，還是希望可以挑選一些有挑戰的內容來拍攝，市面上的青春校園之類的題材，套路挺固定的，快穿題材相比較挑戰大一些，未來如果能再拍快穿劇，我希望可以往更極致的方向去挖掘，可以探討更深刻的主題”。
從制片人角度來說，曹迪透露自己有更大的想法。目前市面上各大類題材已經很完備，幾大平臺也在不同的細分領域做著自己的劇場，如甜寵、懸疑之類，但這類題材已經是紅海，“如果能夠在快穿這個題材深挖收視群體的話，這類題材說不定也可以商業化，做一個單獨的收費劇場，當然，前提是有非常好的想法，以及持續的內容更新”。
