韓劇《奇怪的律師禹英雨》收視率暴漲十倍 國產劇編劇面臨的原創困境！
韓劇《奇怪的律師禹英雨》，講述了一個自閉癥律師的成長故事。
首播收視率僅0.948%，僅過三周，收視率暴漲十倍，斬獲豆瓣9.3的高評分。
在這部劇七千多的短評中，不乏此類聲音——
“國產劇還在‘雙潔’，韓劇已經走那么遠了。”
“我想大聲對我們的導演和編劇說，不要什么火拍什么，仙俠劇、大女主劇戲，拍得千篇一律，能不能拍點不一樣的?”
這一切疑問的背后，答案是什么呢?
IP大于原創
國內編劇寫不出《奇怪的律師禹英雨》這樣視角獨特的作品嗎?編劇賈東巖反駁道，“不是中國編劇寫不出，而是片方想不出”。
賈東巖透露，大概在兩年前，他曾寫過一個類似的角色，女主是一個有點社恐的警察，不喜歡跟別人說話，會把自己想說的話寫在紙條上，貼給別人看。這樣一個在他看來還蠻生活化的場景，卻得到了片方“極度懸浮”的評價。
同樣的質疑，還發生在賈東巖前不久剛播完的《獵罪圖鑒》中。劇中，他塑造了一個畫像師的職業，新奇而有趣，但在尋求合作的時候，頻頻遇到挫折。
“有人想把畫像師的故事放到他們買過的IP中，兩個主角的名字就用IP主人公的名字，還有人多次提出來，能不能讓畫像師不要那么仙氣兒，改成一個樸實的畫工，腳踏實地靠雙腳破案。”賈東巖說，“從商業層面來講，很多人不相信禹英雨這樣的角色可以成功，他們生活中沒見過自閉癥律師，就認為不存在，也不會通過這樣的劇本。”
做完《獵罪圖鑒》之后，賈東巖更深刻地體會到了做原創劇本的艱難，業內所謂的原創劇本，基本上都是委托原創，要么由制片公司設想好了題材，邀約編劇來寫，要么編劇想好題材賣給制片公司來做，即使這樣，最終出來的作品，大多還要被裹上一個IP的殼子。
編劇陳綠就曾遇到過這樣的事情，某合作方給出一個想法，邀請她們原創劇本，劇本前五集都出來了，對方卻突然告訴她，項目推進不下去了，原因是這不是IP，他們沒有信心。
“他們希望我把男主改成妖，這樣他們只要在網上搜到一個男主是妖的網文，就可以買下來套用這個IP。”陳綠說，“即使內容不符也沒關系，可以硬改各種元素。”
之所以這么大費周折，陳綠直言，源于平臺魔幻的評級制度。
陳綠透露，每個平臺都有一個數據庫，數據庫給不同的IP、演員、編劇、導演等，有不同的打分，平臺會根據數據庫中的信息給作品評級，不同的評級代表著不同的資源待遇。
“如果你的作品是IP，可能就會加幾分，你能邀約到知名演員，會得到更高評級。”陳綠說，“一開始的時候，大家可能都想做原創作品，也知道原創很重要，但平臺依舊用是不是IP來評價著你的項目，很多人為了不擔風險，最后也妥協了。”
賈東巖說，業內有一條不成文的規矩——如果是一個IP小說，只要有30%可用的內容，就會有人搶著買，但如果是一個原創劇本，內容達不到90%的標準，就無人問津。
“為什么呢?因為他們有非常重要的一句話，可以讓編劇去改呀。”賈東巖說，“他們還有一句經典語錄，你們覺得不公平是吧，對，就是這么不公平。”
作品變商品
為什么制作方、平臺方對原創劇本的接受度如此之低呢?
賈東巖認為，原因在于，國內電視劇通常都是委托創作，一旦委托創作，最終都會變成一個合同，而不是創作。
賈東巖透露，編劇合同中都有一條規定，每五集大綱經過一次審核，審核通過再付款，決定付款的人是影視公司的責編或中臺，錢花得值不值他們要負責，所以他們不敢輕易冒險，最保險的做法是，把公司主要負責人都聚集在一起，讓每個人提出自己的想法，最后取一個最大公約數。
“這些人的公約數是什么呢?可能就是五講四美三熱愛，是大家看到的那種千篇一律的人設。”賈東巖說。
賈東巖感慨道，影視作品最需要創新，但制作者卻不允許編劇自由表達，只希望他們提供商品，這種思維倒逼創作者，使得他們關心的不再是劇本到底講了怎樣的故事，有怎樣不一樣的人物，而是話題，熱搜。
“現在有一些影視公司，開機之前會讓宣傳進來修改劇本，評估劇本中哪些內容可以上熱搜，哪些會有話題風險。”賈東巖說。“他們有一套自己的評價標準，像AI審稿一樣，符合這些標簽，你的稿子就能過，不符合就可能過不了。”
這樣的事情并非聳人聽聞，編劇陳綠還遇到過讓自己用思維導圖、EXCEL寫大綱的合作方。
“文字版大綱拿給他們看，他們提不出意見，就讓我們列個EXCEL表格，內容詳細到像分場，有人物時間、地點、主要情節、重點劇情等。”陳綠吐槽道。
陳綠自嘲是一個“耐磨”的編劇，無論合作方提出多么奇葩的意見，他們能改則改，但在與一些平臺的合作中，她也感到深深地無力感。
平臺有話語權的負責人一般手里有多個項目，跟陳綠對接的基本上都是95、96年的小責編，小責編會提一大堆意見，但沒什么話語權，有時候干著干著可能還集體跳槽了，等她們下次去開會的時候，對面坐著的一排人可能都沒見過。
“新來的人又要提一輪意見，跟之前的意見完全不一樣，比如我們寫懸疑，他們看《龍嶺迷窟》播得不錯，就想加點探險元素，或者人家《夢華錄》很火，又想加點情感。”陳綠說，“現在項目都是平臺做主，他們的管理者都是職場思維，遇到人員轉換，自然意見亂飛。”
編劇貝貝也直言，國內電視劇很少會根據編劇寫的劇本來制作，常常做著做著就變成了集體創作，責編、平臺、制片人、導演，甚至是演員，都可能提意見，每人說一嘴，最后也不好說成品到底是按照誰的意志做出來的。
“我朋友之前是某公司的坐班編劇，負責一個律政劇的劇本，寫的時候她們參考了不少真實案例，后來她離職了，劇播出的時候，她發現除了劇名和故事梗概，其它跟她們當時寫的基本沒啥關系。”
編劇行業越來越螺絲化?
隨著IP遇冷，原創作品會受到重視嗎?
賈東巖認為并不會，“禹英雨這樣的人設如今再提起，也許會通過，但通過的理由只有一個，那就是國外有類似劇已經播出了，而且還播得不錯，國產劇可以抄一個這樣的角色。”
跟風，是國產劇存在已久的頑疾。
倒退回十幾年，那時候影視劇流行苦情女主，如今遍地泛濫的是甜寵女主，不像國外影視劇中，復仇的惡女、虛榮的假白富美、自閉癥律師等等人設，角色十分多元。
賈東巖直言，這些年國內也有不少優秀的電視劇，但整體來看，制作工業流程大幅提升了，編劇的創作水準卻呈現下滑趨勢，所有的作品，大家都拼命往一個模樣做。
“做《獵罪圖鑒》的時候，遇到一個很大的困擾，就是要不要走迷霧劇場風格，后來我們還是拒絕了‘迷霧風’，我覺得，好的懸疑劇不一定要靠昏暗的打光，搖晃的鏡頭來制造懸疑感。”
明知做原創很難，但賈東巖表示，編劇還是要堅持做原創，如果不做原創，可能會淪為IP的修理工，編劇行業也會越來越螺絲化。
除了從業者的觀念轉變，賈東巖覺得，觀眾也要給原創作品更多一些寬容。
“有時候你會發現一些人極度反感創新，一個劇沒有特點，有時候夸的聲音還挺多，但凡有一點特點，評論一定兩極化，甚至批評的聲音更大，可能這就是創新需要面臨的第一道坎，挑戰這群觀眾的審美感受。”賈東巖說，“觀眾對影視劇上綱上線的做法，有時候也挺影響創作者，尤其是那些年輕的責編，他們就會想，編劇這樣寫會不會有風險之類。”
貝貝也有這樣的感受，經常看網絡上觀眾對于劇情的討論，大家寫的時候就會擔心，“男女主不是‘雙潔’，目標觀眾會不會罵呀”，“我寫某某事，別人會不會覺得是在影射某某?”
甚至有時候，他們還要擔心，他們寫的劇情，演員的水平能不能應付得來。
賈東巖表示，電視劇是一個娛樂產品，既然是娛樂產品，那么觀眾就可以選擇看或不看某類作品，而不是討論這個作品該不該存在。
更多的包容，可能才會有更多創新的嘗試。
