《玫瑰之戰》豆瓣5.1分，翻拍劇到底在“翻”什么？
聚集眾多實力派演員的《玫瑰之戰》，一開播就陷入了口水戰。
劇中大量跟《傲骨賢妻》相似的劇情、臺詞，讓不少觀眾懷疑《玫瑰之戰》涉嫌抄襲。后來主創回應，“版權關系合規合法”。
回應雖然解答了網友關于版權的疑惑，但也引發了關于翻拍劇的新一輪討論。
對于原作如何取舍?又如何在保留原作精髓的基礎上本土化?有了質量在線的原作打底，翻拍劇為何還是會陷入爭議?
搜狐娛樂和幾位編劇聊了聊，翻拍劇到底都在“翻”什么?
翻拍劇都在“翻”什么?
過去幾年，翻拍劇并不少。
編劇瀟瀟認為，一方面是，有些影視劇版權購買的時間比較早，這幾年在逐漸消化中。
另一方面則是，利益驅使之下的商業行為。
“明明很多創作者心里清楚，買版權翻拍幾乎等于原創，或者只能取其中一二亮點，但大家還是會買，原因在于，翻拍劇就像樣板房，創作團隊看了之后，能夠迅速明白這個劇的氣質是什么，各個部門能夠迅速找到一條共同的路，過會快，操作起來方面。”瀟瀟說。
“不像原創項目，還需要不斷去闡釋，然后幾方一起找一個共同的方向，這期間編劇不可避免要多次改稿，拉長了制作周期。”
作為編劇，瀟瀟透露，自己當然更愿意做原創劇本，不過她曾嘗試過很多次，均以失敗告終。
“往往連第一關都過不了。”瀟瀟無奈地說，“沒通過的原因有很多，主題不夠鮮明，人物不夠極致等等，同樣的標準對標那些翻拍劇，它們都主題鮮明，人設極致嗎?未必，但它們就是能拍出來。”
而且，翻拍劇項目雖然更容易通過平臺的審核，實際操作起來并不容易。
“外界有一個誤區，好像覺得原創比改編更高級一點，實際上這是兩個不同的工作，都有各自的勞動付出，不管是電影節還是電視節，都會有最佳原創劇本獎和最佳改編劇本獎，它們有同樣的含金量。”編劇張挺說。
“事實上，有時候改編的工作量是原創的兩倍，甚至更多，因為改編有一個原素材整理和理解的過程，如果從小說改的話，還會多兩道工序，先看小說，再看影視劇，然后再思考如何改出新意，原創劇本只需要根據自己或甲方的故事去操作就好了。”
張挺認為，制作方如此耗費心力也要做翻拍劇，除了過會容易外，也是看中了翻拍劇IP自帶的巨大流量。
對于觀眾來說，有些影視劇雖然很經典，但隨著時代和技術的發展，作品的畫質和審美已經無法滿足他們的需求，起用全新演員，重新演繹經典，依然會吸引很多觀眾。
對于制作方來說，經典作品就像大IP，自帶流量和粉絲，不管最后拍成什么樣，總不缺熱度，能幫他們省下幾百萬的宣傳費。
翻拍劇為何水土不服?
能夠被國內制作方翻拍的作品，大多都是經典之作，為何翻拍之后卻往往水土不服呢?。
也許造成這種問題的因素是多方面的。
首先，買不同國家的版權，會有不同的效果。
“日本影視公司大多對版權比較看重，不希望你把他們的版權用壞了，合約中會有很多限制，翻拍日劇就等于帶著腳鐐跳舞，這也是翻拍日劇更容易水土不服的原因。”瀟瀟說。“韓國版權方對賣出去的版權不太會插手，相對來說，更好改一些。”
其次，如何擴充內容，是編劇們遇到的第二個難題。
“日韓劇集數相對來講都比較短，16集左右，它們一般都是一集一個完整的單元，時長1小時，結構與節奏與國內完全不同，如果把它們的一集拍成兩集，節奏就拖沓，縮短成45分鐘一集，很多細節就照顧不到。”瀟瀟說。
“完全按照原版改編，他們的16集最多改成24集，但投資方前期已經投入那么多了，不可能做這么短，基本上都是做到三四十集，這樣一來就需要擴充大量內容，有的實在沒法改，干脆只用原作的一個主線，其他都自己原創。”
這也是為什么，有的翻拍劇，翻拍出的成品與原作幾乎沒什么關系。
每每這個時候，總有觀眾不能理解，既然花大價錢買版權，為何不完美復刻，非得掛著別人的羊頭，賣自己的狗肉。
“十來年前翻拍臺劇時，人設、鏡頭、機位基本上都是1:1地復制，如今這樣做行不通了，網絡信息非常發達，大家網上隨便搜一搜就能找到原版，憑什么來看你翻拍的呢?所以再翻拍時，制作方肯定要做一些改編，不是簡單的復制就可以了。”瀟瀟說。
不過讓人頭疼的點在于，現在很多影視劇都是集體創作，每個人都要在項目中體現自己的價值，當太多意見左右一個項目時，往往結果就不達預期。
“在項目推進的過程中，別人會問，編劇加入進來有什么獨特的貢獻?導演在視覺上有什么構想?再往下推進，可能制片方、策劃方、甚至是演員，都會提出自己的想法，最終呈現的結果，可能早已背離購買這個版權的初衷。”張挺說。
“我倒是希望一個項目能夠有一個強有力的人，只要他說了算，呈現他一個人的想法，可能我們就不用改那么多次稿了。”
一個隨波逐流的創作者，往往會拖黃一個項目，這樣的事情演員杉杉也遇到過。
杉杉透露，他曾出演過一個翻拍自韓國的電視劇，一開始投資方想做網劇，劇都拍完了，又忽然想上星，集數不夠，編劇來湊，演員請回來重新補拍，這番折騰之后，原本幾百萬的投資上升到了幾千萬，內容隨著市場變化，不斷刪刪減減，最終四五年過去了，劇還沒播出來。
此外，不同國家之間的文化差異、倉促的拍攝周期、不專業的團隊等等，都會讓一個經典作品被翻拍得面目全非。
翻拍劇還能“翻”多久?
盡管翻拍劇很難超越前作，甚至被觀眾吐槽，但兩位業內人士都一致表示，之后翻拍劇并不會因此減少。
“說到底，影視行業還是一個商業驅動的行業，只要這個項目是賺錢的，有很多話題度，即使觀眾覺得它不行，并不妨礙它獲得商業上的成功。”張挺說。
“評價一個影視項目的維度有很多，對于影視公司來說，只要這個項目賺錢了，那它就是成功的。”
對于翻拍這件事，瀟瀟直言，存在即合理。
瀟瀟坦言，作為編劇，如果能夠改編像《傲骨賢妻》那樣的經典作品，她一定非常開心，因為這樣的經典之作，人設、主線已經非常完美，原作已經幫編劇排掉了90%的雷，又經過市場驗證，改編就是站在巨人的肩膀上討巧。
只是她認為，無論多么經典的作品，購買時也要考慮它是否與我們國情相適配，否則很難落地。
“我覺得不管是編劇、導演，還是制片人，既然買了版權，就要盡量把它好的地方保留下來，以中國觀眾為目標市場，做好我們的本土化功課。”瀟瀟說，“以后我們國內也不可能說完全不買版權，翻拍劇也不一定就很差，只是大家還沒找到那條適合的路。”
張挺認為，不管做什么項目，還是要有一個強有力的負責人，導演、編劇、制片人都行，而不是每個人都出主意。
“每一個項目，大家的初心肯定都是好的，想要貢獻自己最好的想法，但經過幾輪討論之后，就變得不是之前設想的那個樣子了，項目都是一個妥協的過程。”張挺說。
“從一個觀眾的角度來說，我并不在乎這個劇是不是改編自IP，或者是不是翻拍劇，我只在乎好不好看，所以翻拍不是原罪，只看創作者用怎樣的態度去翻拍，能不能給觀眾帶來好的品質。”
