馬思純為什么總栽在選片上？
許鞍華執導，改編自張愛玲同名小說，《第一爐香》怎么看都是一個好餅。對于演員來說，這個資源的品相完全可以沖著拿獎和轉型去了。
但馬思純拿下《第一爐香》，不但沒加分，反而一再陷入被群嘲的尷尬境地。開機出路透的時候，她被吐槽太胖太土不符合原著葛薇龍人設。出了預告片，她被更猛烈地吐槽形象氣質與葛薇龍不符合。馬思純是努力的演員，但她真的不適合。
《七月與安生》獲得金馬獎最佳女主角之后，馬思純的事業發展沒因為獎項而有提升，反而一再陷入爭議。在電影領域的失手，至少還在可控范圍內，至多是《大約在冬季》鬧出了“我的演技到底怎么尬”的熱搜，但也沒有被廣泛否認演技。
電視劇領域的失敗是“災難”級別的。你甚至想不起來她演過這些劇，《將軍在上》(男主-盛一倫)、《橙紅年代》(男主-陳偉霆)、《加油你是最棒的》(男主-鄧倫)，撲得悄無聲息，哪怕與她合作的都是算得上流量的小生，卻部部是連吐槽聲音都欠奉，扛不了劇，播得毫無水花。
到底是哪里出了問題?
1、選角偏差：
不適合的餅，哪怕是頂配好資源，也會反噬
嚴格意義上來說，馬思純憑借《七月與安生》得獎之后，拿到最好的一個資源是《第一爐香》，既有名導加持又是絕對女主角。但這部電影從開機到預告片發布，每次都引起大眾對她的廣泛吐槽。
馬思純的形象是駕馭葛薇龍的首要“障礙”。張愛玲的原著小說里是這樣描述葛薇龍的外貌，“平淡而美麗的小凸臉”、“她的眼睛長而媚，雙眼皮的深痕，直掃入鬢角里去”、“纖瘦的鼻子，肥圓的小嘴”。原著描述的白凈皮膚與纖瘦體態，哪一點都與馬思純的外形氣質不符合。
針對有龐大受眾基礎的原著改編影視作品，既然享受了因原著引流而來的關注度，那么演員契合度也成為原著粉最基礎的期待。選擇一個“像”的演員，當然是事半功倍的。就像周冬雨之于《山楂樹之戀》，倪妮之于《金陵十三釵》，湯唯之于《色戒》。
“不像”的演員，要扭轉口碑，那就得靠足夠好的演技來彌補了。吃過“不像”虧的，何止是馬思純，孫儷要出演《甄嬛傳》時也曾被批評外形與原著不搭，但這部劇的跨度足夠長，她用演技拉回了分數。
《第一爐香》所引發的一系列爭議，放在馬思純的職業履歷里，核心問題是一致的：
選角時，馬思純鐘情于那些“有絕望感”的角色。但大多時候，受限于形象氣質、感受能力、人生閱歷，她并不能精準把握住這些角色的精髓。
所以，黎吧啦和七月之后，她沒有交出能讓大眾記住的角色。
2、戲路問題：
崛起于青春疼痛文學，又困于青春傷痛文學
青春傷痛文學氣質，是馬思純身上很突出的標簽。
她最經典的兩個角色，《左耳》里的壞女孩黎吧啦，《七月與安生》里看似乖巧實則叛逆的七月，都是青春期里的有破碎感的角色。
這兩個角色看似與她本人的性格完全不同，實際上代償了她本人青春期的缺憾，是她曾經在心中向往的另一種人生。所以，個人經歷讓她對角色把握和理解是精準的，進而演出角色的層次感。
馬思純的家庭，很多人都熟悉了，她的母親蔣文娟與蔣雯麗是親姐妹。她成長在一個充滿愛的家庭，同時也是“規矩”很多的家庭，被提前剝奪掉了青春叛逆期。
家里對馬思純的要求是晚上十點前要回家，飯桌上不能在大人之前懂筷子。她此前以為所有的女孩都是這樣的，上學之后才發現不是。她的青春期是缺失的，不敢肆無忌憚。中學時代遇到的校園霸凌，讓她更壓抑自己。成為明星，又失去了很多自由，她內心那些小壞的念頭都被自我剝奪掉了。
她不止一次在接受采訪時強調，“一定要當一個乖的人，一定要當一個大家覺得對的人。”焦慮、不安、沒安全感，是她成長過程中一直與之相處的情緒，她在參加真人秀節目時吐露心聲，“別人永遠都覺得你是關系戶”，她也在懷疑自己是不是真的不太會演戲，也沒有那么好。
黎吧啦是馬思純想活成的樣子，叛逆、放肆、熱烈。當年，她主動去爭取了《左耳》里的黎吧啦，為了拿到這個角色，20天內減重15斤。七月也是異曲同工，這兩個角色都處在馬思純里能充分理解并吃透的范疇之內。
但當角色的要求沖出青春傷痛的范疇，要求更多層次感，要有更深理解力時，馬思純的演技就不太夠用了。《風中有朵雨做的云》的小諾即是如此，小諾目睹了母親被家暴，連阿云被害，這個角色所處的底層環境和復雜經歷是馬思純不熟悉的，要演活小諾對馬思純來說明顯力有不逮。
同時，演員能不能更上一層樓也有運氣的成分，以及要看導演的調教能力。馬思純演繹抑郁癥的那段《最美表演》不被認可，可她本身有情緒病，能說她對抑郁癥不了解嗎?只能說有時候，演員是作品最前端的形象，批評演員的演技也是觀眾最直觀的輸出情緒方式，但有時候鍋也不全在演員身上。
演技的沉淀急不來，對于馬思純來說，得自己去經歷、成長。家庭出身給了她好資源，同時就給不了她復雜的社會閱歷。28歲拿了影后，可以不被選擇，不會輕易被換掉。但也照樣得面臨轉型，接受“不認可”。
馬思純曾經很坦誠地剖析過自己，“我特別喜歡江湖義氣很重的人，我是一個社會經驗很少的人，沒有經歷過太多苦。生活方式安分守己，內心狂野。走到這步是意料之外。”
3、85花的困局：
選擇有限、演技有限、轉型艱難
馬思純雖然總被說“資源咖”，但她成名不算早，真正開始被人記住是2014年的《左耳》，那時她26歲。
即便是2016年得了金馬影后，她的資源也說不上好。與徐克、婁燁等大導演合作，演的是發揮空間不大的配角，作為女主角的兩部電影《大約在冬季》、《蕎麥瘋長》劇本和導演層面的問題就很大，都屬于演技救不回來的戲。電視劇方面就更虐了，大IP和古偶有其他85花或后輩小花占著，現實題材的好本子多是男人戲，甜寵題材則是年齡已經不合適。
實際上，馬思純所處的這一代85花，有同樣的困境，市場上女性題材影視作品欠缺，女演員們的選擇權實在有限。年紀在往上漲，不能總演古裝偶像劇、現代偶像劇，要轉型得往現實題材走。
但要轉型為青衣談何容易?現實題材多以男人戲為主，女主基本處于鑲邊配角，比如《大江大河》，除非有個好人設與好演技，不然女演員在現實題材戲里要出彩并不容易。主旋律題材的戲更是男演員的天下，女角沒什么存在感。更別提耽改劇，女角都是工具人，戲份多還得被罵。家庭劇意味著要演媽，85花年紀也不想過早與“媽味”關聯。大導演們比起用85花，更愿意培養年輕一代的小花。
選擇有限還來自于類型不夠豐富。國內至今沒有職業劇的土壤，大多職業劇都是打著另個旗號談戀愛，或者不是在塑造職業人格，而是著重講職場人際關系。所以職業劇不好看，也不捧人。
馬思純，以及她這一代85花，要么本身演技有限，要么沒有好的機會，轉型艱難，要上升一步，時也命也。希望借著今年的“姐學”東風，資本與市場能給女性題材更多的空間，女演員們能擁有更多的選擇余地。
標簽： 馬思純
