歌劇《邊城》詩意表現鄉土人情之美
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吊腳樓靜靜矗立，水車緩緩轉動，籠罩著朦朧煙雨的山水間，一只渡船駛來，靈秀的少女翠翠抬頭遙望，唱著“清清的水山邊流”——世外桃源般的湘西邊城，夢幻般地浮現在觀眾面前。昨晚，根據沈從文先生同名小說改編的原創歌劇《邊城》在中央歌劇院劇場結束了為期3天的首輪演出。中央歌劇院常任指揮袁丁執棒劇院交響樂團、歌劇團、合唱團，攜手雷佳、孫礫、王傳亮、韓鈞宇等歌唱家，共同把這部經典文學作品搬上了歌劇舞臺。
歌劇《邊城》保留了沈從文原著的核心情節，并進行了舞臺化的藝術凝練：老船夫和外孫女翠翠過著簡單快樂的生活。天保和儺送兩兄弟同時愛上了翠翠，但別離的種子已悄然發芽。后來，天保意外身死，老船夫驟然離世，儺送傷心出走，渡口邊，翠翠日復一日地守望，這個人也許永遠不回來了，也許“明天”回來……
“在歌劇舞臺上，我演過很多年輕女孩，比如《白毛女》中的喜兒、《運河謠》中的水紅蓮，她們都是十幾歲的少女，跟翠翠年齡相仿，天真活潑，有這個年紀的共同點。但她們所處的時代背景、成長的地域完全不同，所以人物性格各具特色。”雷佳說，翠翠性格中有著湖南女孩子的直率，又有生長在湘西邊陲之地的自由爛漫。在處理翠翠的演唱時，雷佳著重留意動作的輕盈，歌喉中盡現少女的天真與懵懂。歌劇《邊城》另有一條講述翠翠媽悲情命運的暗線，她癡情堅定的形象與翠翠的形象時而分離，時而重合，分飾兩角的雷佳既要把握少女的情態，同時也要展現湘西女子的“霸蠻”與重情。兩代湘女的多情剛烈，被雷佳演繹得十分到位。
除了核心人物翠翠，其他角色的呈現同樣鮮活生動，比如著名男中音歌唱家孫礫飾演的老船夫，他古道熱腸，看似瀟灑迂闊，但內心始終潛藏著女兒去世留下的傷痛。孫礫將他的掙扎和悲苦表現得相當動人；王傳亮飾演的儺送活潑幽默，韓鈞宇飾演的天保沉穩隱忍，兩兄弟的性格形成了鮮明的對比……此外，在本輪演出中，李晶晶、耿哲、劉怡然等另一組主演陣容也獻上了精彩表演。
迄今，歌劇《邊城》已十年磨一劍。“2012年，黃永玉先生就為歌劇《邊城》題寫下劇名‘邊城’二字。”雷佳同時擔任這部作品的藝術總監。主創和主演團隊數度赴湘西采風，從土家族、苗族民歌元素大量取材，同時融入湖南各地民歌和花鼓戲的元素，并在交響樂隊中加入竹笛、嗩吶和極具湘西特色的民族樂器。
“《邊城》蘊含著自然之美、鄉土之美、人情之美，以及生命諸多‘不確定’中始終閃耀著的永恒的人倫之美。”雷佳相信，這部作品不僅喚起了她作為湖南人的鄉情，更映射著所有中國人心底不變的那份鄉愁與情懷，“世界上有三座邊城，一座在湖南的湘西，一座在沈從文先生的筆下，一座在黃永玉先生的畫里。我希望，還有一座邊城會出現在歌劇《邊城》的音樂里，出現在翠翠、儺送等人的歌聲中。”（文/高倩 攝/方非）
