世界新資訊：大碼頭好戲紛呈，一展當代舞臺新氣象
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越劇《楓葉如花》劇照。（均主辦方供圖）
■本報記者 王筱麗
“上海是中國戲曲的大碼頭，也是越劇藝術發展史上的重要城市。此次我們帶著作品前來，回答藝術為人民而歌、藝術為人民創作的重要課題，向上海觀眾誠意匯報。”浙江小百花越劇院院長、越劇《楓葉如花》主演王濱梅說。11月10日至11日，這部摘得第十七屆文華大獎的紅色題材越劇現代戲將登陸上海大劇院，參加“禮贊新時代，奮進新征程”——演藝大世界·全國優秀舞臺藝術作品展演。
記者了解到，該展演共吸引了來自全國11個省、自治區、直轄市28家院團的33部優秀作品亮相演藝大世界，其中囊括了話劇《主角》、舞蹈詩劇《只此青綠》、評劇《革命家庭》等多部文華獎獲獎作品，一展當代舞臺氣象。
作為越劇歷史上首部紅色“諜戰劇”，《楓葉如花》根據“紅色女特工”朱楓烈士的真實事跡改編，謳歌了她作為黨員、作為革命者的擔當與堅守，也細膩呈現了她作為女人和母親的牽掛與不舍。無論是對諜戰題材的開拓，還是對男女合演新階段的藝術探索，《楓葉如花》都邁出了堅實的一步。主演王濱梅回憶起作品的創排過程仍舊相當感慨——自推出后，該劇經歷了五輪打磨，跨過越劇擅長的才子佳人戲領域，以濃重、肅穆的筆觸再現了我黨隱蔽戰線上的英雄形象。
本次展演中，多部戲曲作品將目光投向紅色題材的創作，運用各具特色的藝術語匯回首崢嶸歲月。本周末，今年文華大獎戲曲類榜首評劇《革命家庭》將在宛平劇院上演。作品通過方承的回憶展開，以識字、剪發、護墳、找黨、舍子，最后回到革命崗位為情境點將一個女性的成長史在舞臺上動情述說，讓觀眾看到戰爭年代無數個家庭、千千萬萬革命者可歌可泣的故事和其背后的付出。《革命家庭》是天津評劇院繼《紅高粱》之后，再度從當代文學經典中汲取靈感的創作。文學底本與劇種特點有機結合是作品的一大亮點，導演以充滿寓意性、靈動鮮活的表現方式，聚焦人物及其情感變化，使戲劇焦點更集中，情感效果更深沉。
從文學中汲取營養的，還有獲得第十七屆文華大獎的話劇《主角》。該劇改編自陳彥獲茅盾文學獎同名小說，通過“憶秦娥”從11歲到51歲的舞臺生涯，展現永不言棄的奮斗精神，反映秦腔這個中國最古老的劇種在時代洪流中經歷的興衰沉浮，既有社會的廣度，也有人性的深度。
每每來到上海，《只此青綠》總能掀起一股“國風浪潮”。收獲第十七屆文華大獎的這一現象級舞蹈詩劇，是中華優秀傳統文化創造性轉化與創新性發展的一次有益嘗試。作品以“詩劇”為體裁，以“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”等篇章為綱目，觀眾跟隨展卷人的視角，徜徉在富有傳奇色彩的中國傳統美學意趣之中，探尋《千里江山圖》“獨步千載”的偶然與必然，讀懂國寶文物與現代人之間的情感連接。
本屆展演中也有滬上觀眾熟悉的“上海的聲音”。上海滬劇院十年磨一劍的《敦煌女兒》將于本月底再度與觀眾見面。該劇講述了敦煌研究院第三任院長樊錦詩50年執著堅守甘肅大漠，從上海小女孩到北大學生再到敦煌學大學者，窮其一生致力敦煌研究的人生歷程。劇中“樊錦詩”的扮演者、知名滬劇表演藝術家茅善玉憑借該角色摘得今年的文華表演獎。從20多歲青蔥少女演到兩鬢斑白，茅善玉用細膩到位的演唱、自然流暢的表演，生動詮釋了“擇一事，終一生”的“莫高精神”。
