天天短訊！“冰冷的未來 熾熱的激情”
李棟全
【資料圖】
如果問哪位作曲家在批評界議論頗多，而在普通觀眾中大受歡迎，那普契尼必然是映入腦海的答案之一，而他的《波西米亞人》相較于他其他更具爭議的杰作，如《托斯卡》《圖蘭朵》，顯然更受贊譽，鮮見責難。在使用巧妙的戲劇結構拿捏觀眾的期待方面，普契尼可謂無出其右，往往能在鋪墊好色彩斑斕的音樂動機后，在關鍵時刻停止時間，讓恰到好處的感傷抒情直指觀眾的內心深處。上海歌劇院2023演出季開幕新制作的《波西米亞人》顯然抓住了觀眾的期待，重現了觀眾趨之如騖、一票難求的歌劇盛景。
上世紀的經典制作中，佛朗哥·澤菲雷里（Franco Zeffirelli）和約翰·科普利(John Copley)導演的經典版本都以奢華的舞臺布景和華麗的服裝道具試圖重現19世紀的巴黎氛圍。隨后，不少歌劇導演開始嘗試將該劇的時間背景置于當代，例如理查德·瓊斯（Richard Jones）導演的英國國家歌劇院版引入現代都市人的全新視角。此次上海歌劇院的新制作，意大利導演馬可·卡尼蒂（Marco Carniti）和中國導演楊競澤，將《波西米亞人》置于未來假想的冰河時代，試圖抓住劇中的“寒冷”元素。卡尼蒂導演與中國的二次結緣，延續了他獨具慧眼的導演解讀和視野廣闊的舞臺調度，同時楊競澤導演一直以來都關注人類未來，2021年就曾執導未來主題歌劇《七日》，此次又將《波西米亞人》的時代背景置于未來，亦可視作某種風格延續。
高明的歌劇導演必須深入思考舞臺制作與歌劇總譜之間的關聯，發掘音樂中蘊含的戲劇制作可能性。通常而言，經典歌劇的新制作總試圖提供一種耳目一新、令人信服的詮釋，以此延續經典歌劇的生命力。不過，成功的新制作不止于提醒我們歌劇那些顯而易見的特質，更應挖掘歌劇中我們未曾發現的，或不經意間忽略的重要細節。《波西米亞人》中的“寒冷”在上海歌劇院新制作中得到了前所未有的強化，舞臺道具和角色服裝都意在凸顯未來冰河時代的寒冷，就連童聲合唱團的服裝都從保暖的宇航服中獲得靈感，強化寒冷主題，不過其目的更在于反襯人性的善良、人心的火熱。
令人欣喜的是，上海歌劇院全新的導演構思并沒有破壞《波》劇原有的戲劇氛圍。相對傳統的舞臺調度和細膩清晰的音樂，仍讓觀眾清晰地意識到這是我們熟悉的普契尼歌劇，并沒有像某些“導演制歌劇”那般誘導觀眾的注意力集中到解讀舞臺調度和服裝道具的象征意義。這版新舞臺制作仍在努力嘗試讓舞臺與音樂建立關聯，我們依舊能夠跟隨作曲家和劇本作家的腳步，通過音樂感受劇中人物的細膩情感。在“魯道夫動機”出現之時，幾乎都伴隨著魯道夫書寫用的稿紙，而在《冰涼的小手》中“愛情動機”出現后，傾斜的埃菲爾鐵塔上亮起了紅色的“Jet"aime”（法語“我愛你”）也意在建立這種關聯，不過這種巧思也迅速吸引了觀眾的注意力，稍顯打斷了這段經典的連續性，讓觀眾從深情款款的演唱中片刻抽離，不免讓觀眾期待舞臺制作與音樂達到更深層次的關聯，而非僅僅浮于表面。
新制作的另一亮點在于一體化的旋轉舞臺實現了快速轉場，讓幕間銜接更為流暢，而旋轉舞臺的另一大功能——塑造動態舞臺，則體現在全劇結尾魯道夫悲痛欲絕地高呼“咪咪”之時，快速旋轉的舞臺與肅殺的血紅色燈光營造出強烈的悲劇感。
指揮家許忠揮灑自如地帶領上海歌劇院交響樂團將觀眾帶入普契尼的音樂圣地，將悲歡離合冶于一爐。樂隊不斷刺激我們的音樂感官，讓一個個主角團“主導動機”以及“愛情動機”“帽子動機”等在各個聲部清晰交代。第二幕用“環境音響”營造的商販云集、熱鬧喧囂的巴黎街頭，第三幕疊加五度音程的色彩和聲所營造的別具一格的寒冷稅關，第四幕四位青年藝術家的嬉笑舞蹈場景都被樂隊精妙掌控，準確渲染。樂隊音響清澈干凈、層次分明，尤其是小提琴聲部提供了無與倫比的細膩情感，樂團首席張樂在多個獨奏片段展現出豐富的音樂色彩和強烈的情感張力。在咪咪臨終的場景，弦樂極致弱音的肝腸寸斷、欲哭無淚與結尾樂隊全奏的撕心裂肺、痛不欲生相繼出現，足以打動那些最冷漠的靈魂，不僅讓觀眾傷心欲絕，更讓普契尼痛哭流涕，作曲家寫完這一場景時在總譜上畫下一顆骷髏頭，哭著稱“咪咪之死仿佛看著自己的孩子死去”。普契尼常被批評“操控”觀眾的情感，此時此刻，在上海歌劇院交響樂團的詮釋中，作為一名與之共情的觀眾，我心甘情愿被他操控。
兩組歌唱演員用高超的技藝塑造出有細致差異的角色風格，石倚潔飾演的魯道夫從深情款款到激情四溢，都展現出熟稔舞臺的經驗和自信，王沖飾演的魯道夫則著重展現底層藝術家的含蓄和哀愁；周曉琳飾演的咪咪端莊溫柔，楊琪飾演的咪咪纖弱動人，兩組主角演唱的“冰涼的小手”“人們都叫我咪咪”都獲得了現場觀眾熱烈的掌聲；張文沁飾演的穆賽塔激情四射、美麗善良，第二幕一襲紅裙給“寒冷”色調中注入一抹溫暖，“漫步街上”更贏得連連掌聲。全劇所有演員唱演俱佳，角色塑造富有活力，個別突發意外也情有可原，如首場演出咪咪死亡場景皮手筒意外滑落讓隨后臺上眾人的動作略顯木訥冷漠，第二場演出稍加調整，讓咪咪死亡之時手悄悄滑落，動作即刻更自然合理，頗有致敬澤菲雷里版本之意。
童聲合唱和舞臺樂隊令人耳目一新，連同舞蹈融入第二幕喧鬧的節慶場面，不僅舞臺色彩更豐富，而且劇場效果飽滿，在全劇悲劇氛圍中點綴出一絲輕松活潑，更符合普契尼所期待的巴黎街頭的喧囂色調。此外，安排他們在上半場結束時謝幕也頗具創意，讓合唱團小朋友們免于熬夜，彰顯出主創團隊的人文關懷。
總而言之，此次上海歌劇院對普契尼這部經典歌劇所做的精彩詮釋，抓住了某些內在特質，在巧妙思考未來的同時，充分尊重音樂，尊重總譜，尊重觀眾的期待，讓觀眾在未來的外衣下，依舊可以從那些熟悉、感人的音樂中獲得聽覺滿足，不論是歌劇老饕還是入門新手都能從中捕捉到驚喜，共享這段感人至深的情感之旅。
（作者為上海音樂學院青年教師）
