《中國乒乓》為何沒能“絕地反擊”
“中國體育電影有它的困難。”電影《中國乒乓之絕地反擊》出品人陳輝說。
(資料圖片)
曾被寄予票房厚望并被期待為中國體育電影樹立新坐標的《中國乒乓之絕地反擊》最終未能實現這兩個美好愿景，影片自2月17日上映以來，票房剛剛突破9000萬，個中原因頗為復雜。但另一方面，《中國乒乓之絕地反擊》作為一部體育電影，還是用熱血精神打動不少觀眾，豆瓣評分7.1分已足見觀眾對其的認可。
上映不順
競爭力大打折扣
由鄧超、俞白眉導演，鄧超、孫儷、許魏洲、段博文等領銜主演的電影《中國乒乓之絕地反擊》取材于90年代初國乒男隊低谷時期的故事。彼時瑞典隊異軍突起，技術打法趕超中國隊，鐵腕少帥臨危受命，組建起一支備受爭議的男乒新軍——負傷主力、失意老將、千度近視的削球手以及缺乏大賽經驗的雙子星。面對內外質疑，主教練攜教練組堅持大刀闊斧改革，不被看好的“男乒新五虎”發(fā)揮各自優(yōu)勢，終于在1995年世乒賽上演了精彩的絕地反擊，重新奪得斯韋思林杯。
該片的上映歷程并不順利，最先準備于2022年國慶檔上映，后撤檔；此后宣布于2023年春節(jié)檔上映，之后改為大年初三上映，上映一天后又緊急撤檔；片方隨即發(fā)聲明稱“電影從初五開始調整為小規(guī)模放映，并于2月17日‘絕地反擊’。”
就這樣，在今年春節(jié)檔的報復性觀影熱潮中，《中國乒乓之絕地反擊》卻靜悄悄地下檔。古語說得好，“一鼓作氣，再而衰，三而竭”，在黃金檔期的一退再退，使得《中國乒乓之絕地反擊》處于被動地位，競爭力大打折扣。2月17日，影片正式上映當天，《中國乒乓之絕地反擊》僅以830萬的單日票房排在票房榜單第四的位置。這樣的成績對于第一天上映的新片來說，顯然是“開局即劣勢”了。
票房成績
“完全低于預期”
《中國乒乓之絕地反擊》的定檔預告中，一句“獻給每一個不被看好的我們”點題影片主旨。《中國乒乓之絕地反擊》不僅是一個關于中國男乒在90年代初期絕地反擊的故事，更是一個關于如何面對低谷、如何在不被看好的境遇里重拾勇氣與信心的故事。
導演鄧超坦言：“當我們看到片中人物命運的時候，又聯想到我們自己在拍攝期間經歷的洗禮，處理從未見到過的困難，思考如何邁過去，會發(fā)現那段歷史給了我們很多靈感和力量。”俞白眉導演則分享道：“我最深刻的感受，這不是一個講述人怎樣獲得成功的故事，它講的是人怎樣面對失敗，因為人總會面對困境。”
整體而看，影片拍攝很用心，主創(chuàng)也投入了熱情與激情，看過的觀眾也評價不錯，感覺到了熱血與勵志。然而，遺憾的是，該片上映后始終未能“絕地反擊”，目前票房剛剛突破9000萬。該片出品人陳輝在直播中承認，目前的票房情況是“完全低于預期”，“當時做這部片子是想在中國體育電影的賽道上做成一個標桿，不管是電影質量還是票房，都有好的收獲，并且通過一部成功的體育電影，推動更多優(yōu)秀的體育電影誕生。”
面臨掣肘
真實人物做基礎
陳輝表示，做《中國乒乓之絕地反擊》經歷的坎坷很多，“中國體育電影有它的困難，包括撤檔有時也是迫不得已。”
《中國乒乓之絕地反擊》有著自己難言的苦衷，有著不可控的因素，影響了營銷的節(jié)奏。除此之外，《中國乒乓之絕地反擊》也需要克服體育電影的普遍難題，比如，一旦有真實人物做基礎，電影故事便面臨很多的掣肘，要知道2020年上映的，講述郎平和中國女排故事的《奪冠》，在上映前也經歷了定檔、更名、提檔、撤檔、再定檔、再提檔的復雜過程，所以，此次外界最初對于鄧超和俞白眉準備拍攝《中國乒乓之絕地反擊》，就已經感到“勇氣可嘉”。
《中國乒乓之絕地反擊》也是有原型人物和事件為基礎的，但是，在影片中，電影人物名與真實人物名稱之間的差異，使得并不了解那段歷史的非乒乓球迷們，感覺到一些阻礙，少了很多的樂趣，使得該片的觀影目標受眾并不明確，吸引的觀眾范圍有限，難以形成熱點。
分析
體育電影僅有熱血和競技并不夠
中國體育電影不乏優(yōu)秀之作，但偶爾的靈光一現，并沒有形成成熟的類型與水準。
體育電影未成“氣候”
1934年，孫瑜導演的《體育皇后》被視為中國體育電影的開山之作，20世紀五六十年代《女籃5號》《冰上姐妹》等影片反映了我國體育運動蓬勃發(fā)展的面貌；改革開放后，有講述女排奪冠的《沙鷗》，反映曲棍球運動的《一個女教練的自述》，關于乒乓球類的《元帥與士兵》等，這些影片反映了勇于拼搏、為國爭光的體育精神；21世紀初，中國體育電影開始深入挖掘運動員的內在精神，如《一個人的奧林匹克》《破冰》等；近年來，體育電影的風格越來越多元，嘗試與商業(yè)進行更多的結合，比如，2013年格斗題材的《激戰(zhàn)》、2015年彭于晏主演的自行車題材的《破風》等，但出圈效果不明顯。2021年的電影《超越》雖然特意找來短跑名將蘇炳添為主演鄭愷特訓，但最終只收獲1.4億票房，而冬奧題材的《我心飛揚》票房和口碑反響也很平庸。
迄今為止，體育電影的最高票房影片依然是《奪冠》收獲的8.36億票房。貓眼數據專業(yè)版顯示，這個成績目前在中國影史票房榜上排名第126位，可見體育電影并未形成“氣候”，未能展現出更為廣闊的發(fā)展前景和商業(yè)價值。
可以有更多深度解讀
體育題材需要打破受眾有限、套路雷同、情節(jié)單一的短板，就比如《中國乒乓之絕地反擊》雖然讓觀眾看得血脈沸騰，但卻沒有脫離“經歷多方挫折，在最終的關鍵時刻取得勝利”的敘事老路。
對于體育電影來說，在競技和熱血之外，也可以有更多的深度解讀。在中國上映時創(chuàng)造了票房奇跡的印度電影《摔跤吧，爸爸》講述了貧窮女孩子通過摔跤改變命運的故事，其中融合了個人夢想、父女之情以及性別平等的社會問題；奧斯卡最佳影片《洛奇》超越了拳擊運動本身，講述了一個總是對現實妥協的平凡小人物怎樣抓住機會，實現人生價值的勵志過程；2004年奧斯卡最佳影片《百萬美元寶貝》在講述女拳擊手命運的同時，更深入地觸及了人性：選擇、饒恕、執(zhí)著和放棄；被譽為“最好的棒球電影”的《點球成金》因為融入了數學與智慧，也被稱為一部智商在130以上水平的社會喜劇，該片脫離了競技的套路，反映的是“比賽最重要的不是輸還是贏，而是在于你如何對待”。
該有一種“天然魅力”
正如著名編劇宋方金認為的——“體育是武，體育電影是文，一文一武張弛有道”，體育電影本該有一種“天然魅力”，體育題材或者體育元素的拓展，需要更加深入的挖掘，也需要“爆款”充當領頭兵，把體育電影帶到更多觀眾的視野中。
電影人范立欣也表示，體育電影要更好地進入主流電影市場，需要國內的體育受眾形成很好的增長態(tài)勢和真正的社區(qū)文化、球迷文化的反哺，也需要更為大膽和豐富的嘗試，使得體育產業(yè)的火爆，帶動體育電影市場發(fā)展的進程。
本組文/本報記者 肖揚
統(tǒng)籌/滿羿
