北京人藝話劇《雷雨》新一輪演出圓滿收官 隨時代發展賦予經典更深理解
“不愧是經典！從劇本到表演，都值得細細品味。”2月17日至26日，北京人藝經典劇目《雷雨》在首都劇場圓滿完成又一輪演出，憑借始終如一的品質贏得了觀眾的肯定。重排導演顧威坦言：“《雷雨》不是一代人的努力，它是幾代人積累起來的。同時它也是隨著時代發展的，加入了我們逐漸變化的理解。”
《雷雨》劇照。記者 方非攝
每一句臺詞都還原年代味道
【資料圖】
作為今年上演的又一部舞臺經典，《雷雨》一直以來都被譽為北京人藝的“壓艙石”，自1954年首演至今已經過了69年，累計演出600余場。
因《雷雨》與話劇結緣、1989年起成為繼鄭榕后北京人藝又一位周樸園、再到后來擔任《雷雨》的重排導演，顧威的藝術生涯與這部作品緊密聯系，見證著這部話劇數十年的發展。在他看來，曹禺原作的樣貌便已足夠經得起時間的考驗，在現代美學思潮發展下，原作中“人性的掙扎與呼號”的命題愈發凸顯，而北京人藝對《雷雨》數十年來的現實主義化處理與這樣的命題可謂相得益彰。
經典代代相傳，也影響著一代又一代觀眾。“《雷雨》的經典地位，是靠觀眾一張票一張票驗證出來的。”同樣擔任重排導演的王斑認為，“《雷雨》的創作過程需要大家心靜下來，人物關系要把持好，整體節奏要漂亮，語言更是要準確，去還原年代的味道。”“排練時的一句臺詞，比如‘你聽清楚’就不能說成‘你聽清啊’，一字之差，味道就會不同。”
在排練過程中，王斑將這部作品的方方面面以潤物細無聲的方式傳達給年輕人們，對于他而言，這便是自己作為人藝演員的義務與責任。
演員對角色把握更加準確
近年來，隨著劇中演員的迭代，《雷雨》一步步進行著舞臺上的傳承。
“這個戲越演越難。”飾演蘩漪的張培表示，這個戲不是簡單的感情糾葛，內涵非常深刻，而自己通過演這個戲，審美提高了，所以會對自己有更高的要求，“總在想，怎么還可以更好。演多久，就要調整多久，這就是它的魅力。”
青年演員周帥從首次飾演周萍至今已有兩年時間，對于角色內心的把握更加充實，將大少爺的懦弱與無奈演繹得更加讓人同情。他對這個人物有著自己的解讀：“以現代人的眼光去看周萍，對于他的種種行為會產生理解上的誤區，這便更需要我們以劇中設定的情境入手，去正確、客觀地看待他的情感狀態與處理方式，他也是大環境壓迫下的一個受害者。”
扮演四鳳的伍宇辰檸以純潔美好的舞臺形象示人，增添了美好毀滅的悲劇色彩；觀眾熟悉的演員吳珊珊飾演魯媽一角，她演繹的這一女性形象更加堅韌；何靖飾演的魯貴，一改這一人物以往給人的印象，強調了父親的身份與對孩子的感情；金漢飾演的魯大海，在熱情魯莽的同時，又具有青年人的沖勁兒；趙正添飾演的周沖，單純善良，給人以美好憧憬。
劇中部分人物解讀作出調整
要就戲演戲，要就戲演人，是導演對演員提出的要求。顧威強調，人是第一位的，塑造鮮明深刻的人物形象，并不是老生常談。“曹禺先生寫這個戲，里面有生旦凈末丑，非常的民族化。八個角色，每一個在舞臺上都有血有肉，因此要將人物扎實塑造好。”
此次《雷雨》再排演，對劇中部分人物解讀也作出了調整，賦予其更深的理解，“魯貴這個角色，他不是反面的。周樸園是父親，他有他的方式，魯貴也是父親，他也愛孩子，所以要從人出發。”
除了在人物理解上下功夫，主創們對舞臺上的每個細節都還在進行著反復推敲，最后一幕周萍自殺時槍響的位置，就重新做出了調整，讓觀眾聽起來與劇中實際發生的空間更吻合，同時也增加了電鈴等聲音，更加符合劇中的年代特征。(記者 李俐)
