這一大IP改編為何水土不服？
改編自東野圭吾小說，由任素汐、劉敏濤、胡可等實力派演員出演的電影《回廊亭》上映六天，票房約一億元。但無可否認，影片口碑拖了后腿，該片豆瓣評分從5.8分一路下滑至5.6分。制圖：馮曉瑜
■本報記者 王彥
(資料圖)
“東野圭吾”，已儼然一個令內地影視改編市場愛恨交織的名字。
改編自東野圭吾小說，由任素汐、劉敏濤、胡可等實力派演員出演的電影《回廊亭》上映六天，票房約一億元，這樣的成績對于3月的影市淡季還算不賴。但無可否認，影片口碑拖了后腿，該片豆瓣評分已從5.8分一路下滑至5.6分。隨著“邏輯漏洞多”“故弄玄虛”等網友評價發酵，即便東野圭吾的強大市場號召力也很難成功變現。
這并非東野圭吾IP第一次在中國影視市場反響平平。自2017年《嫌疑人X的獻身》拉開序幕，六年來至少有20部東野圭吾的小說IP被內地影視開發者購買了版權，迄今成品還包括《解憂雜貨鋪》《十日游戲》等影片和網劇，《悖論13》《彷徨之刃》《綁架游戲》也正在改編進程中。但網劇版《回廊亭》僅僅拿下了4.1分，此前《嫌疑人X的獻身》《解憂雜貨鋪》等影片也都在日韓市場的同源小說改編中落于下風。隨著本土化后的東野圭吾改編作品再陷口碑困境，關于其IP開發的質疑聲也日漸增多。東野圭吾小說的中國本土化改編究竟難在哪兒？突圍路徑又在何方？
無論改編與否，邏輯自洽都是懸疑類型片的基準線
電影《回廊亭》改編自東野圭吾小說《長長的回廊》，由來牧寬執導。故事從律師周揚的視角進入，城中富豪高晉病逝，留下巨額遺產。女律師帶著高晉的遺囑來到高家所在的回廊亭，她一同帶來的還有神秘日記以及一封直指一年前回廊亭9號房火災真相的信件。家族中各懷心思的人接連登場，就在遺囑宣讀前，回廊亭再度發生命案，一群人在密室般的環境里上演為愛復仇的欲望紛爭。
有人把影版和劇版《回廊亭》口碑雙撲，歸咎于原著《長長的回廊》（又名《回廊亭殺人事件》）的“先天不足”。此話有其一定的立足點，一方面，作為一名暢銷小說作家，東野圭吾很是高產，但并非部部精品。《長長的回廊》寫于1991年，對比后來的代表作《放學后》《白夜行》《嫌疑人X的獻身》等，《長長的回廊》無論在人性思辨、社會深度和懸疑結構上都略顯青澀。另一方面，相較于嚴絲合縫的本格派推理，東野圭吾的許多作品凸顯出更為強烈的社會派推理色彩，他的筆墨更多聚焦于罪惡發生的根源，而非用于案件的謀篇布局。國內影視改編后，作為懸疑類型的作品，觀眾必然對故事的邏輯提出更高的要求。這意味著編劇必須以縝密的思維把故事的邏輯鏈條補充完整。
關于劇作，契訶夫有個觀點經典永流傳：如果在第一幕里出現一把槍的話，那么在第三幕槍一定要響。意思是戲劇中的一切細節都要發揮作用，才能展現出戲劇性。電影《回廊亭》里，程萱的絲巾、高山在水池邊摔倒的場景、高志喝酒時被特寫的酒杯等等，影片給出了太多沒能鳴響的“槍”。與此同時，大到推進主線劇情的管家謀殺高晉私生子的動機，小到屬地民警造訪時律師協同高家人一起搬尸的怪異舉動，劇情又處處布滿了無法自圓其說的邏輯陷阱。當一部懸疑類型電影既無法經由嚴密的編劇思維達成邏輯自洽，又提供不了刑偵推理的頭腦風暴快感，無論原著幾分，改編都只能在低空運行。
更遺憾的是，影片還在改編中丟失了最具視覺魅力、也最能彌補原著懸疑感不足的“空間敘事”。在日本作家的原著里，回廊亭這一結構特殊的家宅高度參與了敘事，建筑本身正是懸念揭曉的關鍵要素。但本該借用視聽語言將空間做足文章的電影，卻恰恰拋開建筑，喪失了影像敘事的重要道具。
文化與社會背景的合理適配，才是塑寫真實性與渲染共情的起點
微妙的是，電影與網劇兩個版本的《回廊亭》之外，在中國內地市場，2019年首演、與兩部影視作品“同宗同源”的舞臺劇《回廊亭殺人事件》卻拿到了相對不錯的口碑。在一些劇評人看來，舞臺劇主創的高明之處，是將刻畫的重點落于“人與人之謎”，而非“誰是真兇”的推理之上。如此一來，原著里強烈的日式風格、日本社會底色濃郁的財團設定等，紛紛在戲劇的權重里讓渡于人物內心的戲劇力量。在愛情里受困受騙的女孩、在欲望和偏執中漸漸扭曲的人性，這些情感深處的痛苦掙扎不僅彌補了懸疑的薄弱，更跨過文化隔閡，觸動了不少中國觀眾。
上海社科院新聞研究所研究員呂鵬指出，文化與社會背景的差異是東野圭吾乃至日本IP落地中國時面臨的最大改編難題。“東野圭吾熱衷于塑造極端的人性、呈現極端的倫理困境、表現極端的愛恨情仇，與這種極端相伴的，可能是對倫理的突破、對人性惡的張揚、對獻祭式情感的曖昧。這些特點植根于日本社會的土壤中，常常揭露人性的惡與社會的不公。而這些，與中國的主流價值觀相沖突，改編的本土化落地不易。”比如《長長的回廊》中，豪門世家爭產、私生疑云、隱秘的畸戀等都帶有一定日本社會背景，于今天的中國社會不算多見；此前《嫌疑人X的獻身》原作中武士道精神和獻祭式情感也讓中國觀眾缺少共鳴。
此次電影版《回廊亭》的口碑崩塌，就是創作者沒能越過東野圭吾作品本土化的兩重山，既無法以中國人的價值觀、情感觀為女主角構建起足夠讓人信服的動機共鳴，也無法在架空的社會背景里補齊邏輯漏洞。但學者提醒，成功的影視改編，從來不是對文字的照搬挪移，而是在恰當的文化土壤中，用視聽滋養故事、以影像的特征裁剪敘事，由此揚長避短成就佳作。
《回廊亭》之后，張哲執導的《綁架游戲》、陳卓執導的《彷徨之刃》、賈樟柯監制的《悖論13》等多部東野圭吾IP改編作品即將排隊與國內觀眾見面。是時候給東野圭吾“祛魅”了嗎？現在下結論恐怕為時過早。能肯定的是，隨著國內懸疑創作水平和觀眾審美的不斷提升，唯IP論的熱度漸漸消退。也許依然會有觀眾僅僅因為“東野圭吾”四個字就買單進場，但更多人認證的好劇、好電影，應該能提供：閉合的邏輯鏈、有血有肉有故事的人、可以抵達蕓蕓眾生內心深處的情，進而在人心的層層遞進里、在懸念的輾轉騰挪中拍出人性正道的光。
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