舞劇越“熱”，越需要潛心創作
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近兩年，舞劇演出市場呈現蓬勃態勢，舞劇節目連續兩年登上春晚舞臺，經典作品演出一票難求，“舞劇熱”成為一種現象。
“舞劇熱”有兩重原因：一是進入移動互聯網時代，文化傳播方式深刻改變，影像傳播更為普遍，給舞蹈這種視覺藝術帶來變革性力量；二是中國舞劇經過長時間積累，藝術創作進入厚積薄發的階段。
舞劇是用舞蹈來講故事。舞蹈敘事的獨特魅力在于用身體語言直觀地傳遞情感體驗。在世界范圍內，中國舞劇是一種獨特的樣式，在長期發展中，逐漸走出了一條自己的道路，越來越具有中國氣派、中國風范。
年輕一代的舞劇編導，正在形成他們自己的藝術風格。這種風格，既區別于芭蕾舞劇的傳統，也有別于西方現代舞的樣式，蘊含中國獨特的敘事性、情感性，體現中國傳統文化經典的審美。從舞蹈實踐和研究本體的角度來看，經過長期積累，在舞蹈語匯編排、創作風格、研究水平、演員訓練的專業程度等方面，都有了很大發展，為舞劇繁榮提供了堅實基礎。
過去一段時間，舞劇創作存在模式化的問題，而得到觀眾和市場認可的現象級作品，恰恰在類型、樣式、風格上都有所創新。比如，《永不消逝的電波》是紅色題材，舞臺呈現方式借鑒了影視化蒙太奇手法，烘托緊張氣氛；《只此青綠》講究樣式的精美，創新古典舞語匯；同樣是歷史文物題材的《五星出東方》戲劇性更強，從一件出土文物講述一個完整的故事，亦莊亦諧表達宏大主題。
觀眾也會影響創作者。中國觀眾特別在意敘事性和情感性，觀眾走進劇場，往往期待的先是看懂，然后是被感動。《踏歌》《相和歌》等廣為流傳的經典舞蹈中，蘊含著中國人獨特的哲學理念和審美韻味，比如天人合一、以文化人。此外，視覺傳播的普及，也使觀眾對舞臺的視覺呈現更為敏感。除了舞蹈本身，音樂、舞美、燈光、服裝、造型、化裝等，都是重要的綜合性敘事手段。
近年來，優秀傳統文化題材舞劇涌現，如何用舞劇講好中國故事，實現中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展，還需要繼續探索。轉化意味著既要延續傳統，還要被今人接受。藝術家的創作就像一個連接點，同時通往過去和今天。談到創新，我們會經常提及跨界，跨界意味著不要被自己的領域所束縛，但同時創作者也需要清楚地知道自己的原點在哪里。
衡量一個藝術門類的成就，歸根到底還要看能否創作出真正被觀眾認可的作品。舞劇越“熱”，越需要潛心創作，需要實事求是，不能盲目跟風。優秀的作品一定具備扎實的藝術功底，創作者要走心、用心，把才華、心血傾注到作品上。
（作者許銳 為北京舞蹈學院副院長、教授，本報記者智春麗采訪整理）
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