快消息！中國“魅影”阿云嘎縱情燃燒“愛樂之心”
音樂劇演員阿云嘎在《劇院魅影》中文版中扮演“魅影”。（文廣演藝供圖）
■本報記者 姜方 王彥
“唱功無可挑剔，完全被他的聲線征服！”眼下，《劇院魅影》中文版正在上海大劇院熱演，很多觀眾對阿云嘎扮演的中國“魅影”印象深刻。在上海站40場演出里高頻次登臺，作為主演的他每次亮相都要保證最佳狀態；在舞臺上縱情燃燒之外，幕后的他同樣堅持輸出，在抖音、微博等社交平臺，發表大量“科普”音樂劇的短視頻，贏得數百萬流量。
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“關于《劇院魅影》中文版的臺前幕后，有一千零一件事盤旋在我的腦海中。”接受記者專訪時，阿云嘎語速很快。如此爭分奪秒，是因為這位中國音樂劇舞臺頂流，肩負著多重責任甚至使命——要以出色的業務水平，讓因為他而走進劇院的觀眾感到不虛此行；要讓更多圈外網友，通過他的普及和推廣發現這門藝術的美好；要通過與國際一流班底的合作，學到音樂劇制作各環節的工業化流程，從而反哺中國音樂劇的發展。
領銜中文“魅影”，是他藝術人生中重要的一筆
為何鐘情于《劇院魅影》？阿云嘎表示，這部韋伯的經典巨作，也是他自己的音樂劇啟蒙之作。“我們本土音樂劇的很多方面，和世界頂尖同行的整體專業水準相比，還存在很大差距，從海外一代代演繹‘魅影’的演員身上，我學到了很多；當我出國觀看這部作品的現場演出時，也被這個角色深深打動——雖然‘魅影’在整部劇中亮相的時間不多，但他充滿了存在感，一方面很可憐、卑微，另一方面又有天才藝術家的狂妄和自傲，展現了人物的極致對立，十分有魅力。”
多年來，懷揣著對這個角色的無限渴望，阿云嘎終于在今年成為了中國“魅影”。“這是部耗費能量的大戲，需要男人的荷爾蒙和成熟，音樂劇演員在30-45歲會迎來一段黃金年齡時期，從聲音飽滿度到人生閱歷，現在的我是時候挑戰‘魅影’了。”他戴起面具，遮住帥氣的面容，讓一切為角色服務——一張腐爛的臉、一顆破碎的心，為了把“魅影”塑造到位，阿云嘎認真用心地“扮丑”。
“通過演唱，要表達出這個角色探索和成長的過程。”阿云嘎在表演時充分融入了本人的生命體驗。比如黑暗地宮里獨自一人的孤獨，“小時候放牧身邊沒人，玩伴都在幾公里外，來到大城市后因為語言不暢通，表達能力差，別人把你隔離在外，這些孤獨的體驗歷歷在目”。所以，當唱響劇中的歌詞“說你愿意我去愛去生活，帶我離開這孤單角落”之時，阿云嘎格外有感觸。
阿云嘎告訴記者，他會認真看大家觀演后在網上發表的劇評，“理性分析的聲音、對我表演中細節處理、對作品有深入理解的留言，讓我覺得十分受用”。哪怕是批評的聲音，只要能幫助演員更精準地表達角色，對阿云嘎來說就是有益的。而認認真真對待每場演出，也是這位年輕優秀的音樂劇演員希望以身作則，引導整個行業朝著更良性的方向發展。“有些觀眾確實是為了我而走進劇場，演員能做的就是不辜負大家的期待——用盡全力把‘魅影’演好，會是我人生中特別重要的一筆。”比一個人成功更可貴的是團隊的整齊，提起這次另外兩位“魅影”扮演者，阿云嘎不吝贊美——何亮辰是“最帥的大長腿王子”，而劉令飛“很瘋”“像個孩子”卻是“舞臺王者”。
作為這部音樂劇巨作的第18個語言版本，在《劇院魅影》中文版的創排過程中，阿云嘎也與譯配團隊一起談論，希望歌詞盡可能做到讓觀眾“沒有違和感”。就拿作品同名主題曲為例，男聲演唱的第一句起初翻譯成“與我再唱一次”，但主創們經過研究后發現，“再與我唱一次”在聽感上會更舒適。譯配的過程中，大家也碰撞出不同的觀點。比如“魅影”有一句詞，“不需要安慰，轉過身面對這張臉會陪伴你一生一世”。后來，譯配老師覺得這詞太蒼白，把它改成了“此刻的眼淚不過是遲到的慈悲”，固然文采斐然，卻斟酌再三后被放棄，“因為舞臺上越直白的詞，越能給觀眾直接的情感沖擊”。
“現在有些唱詞越來越華麗和生僻，其實演員唱起來并不舒服。我們恨不得把自己的內心獨白切開給大家看。”用阿云嘎的話說，什么時候中國音樂劇的唱詞能夠不用提詞器，“用唱的就能讓大家明白，聽得又清楚，又讓人感動——這是我們未來要走的路”。
推廣普及，讓更多人了解音樂劇藝術
伴隨著中國“魅影”的亮相，始終致力于音樂劇推廣的阿云嘎，也在自己的抖音賬號“AYG小劇場”全新升級音樂劇科普視頻《阿云嘎的愛樂之心》。“伴隨著《劇院魅影》這首歌，‘魅影’帶著克里斯汀一路向下，去往他的地下王國，在黑暗的籠罩下，慈父嚴師的形象開始向一個具有神秘力量的誘惑者轉變；而在《夜之樂章》這首歌中，‘魅影’的歌聲一改之前的力量感，變得溫柔而魅惑……”對于每個唱段所表達的不同情緒，阿云嘎的分析都是深入而細致的。
而在他的個人微博，“阿云嘎帶你看魅影臺前幕后”系列短視頻取得了近千萬的點擊量。對于音樂劇演員來說，這些其實都是額外的“作業”。之所以花時間做這些內容，是因為擔任《劇院魅影》中文版聯合制作人的阿云嘎，希望更多觀眾能了解一部音樂劇巨作的背后，“各環節的工作人員付出了什么”。
事實上，《劇院魅影》中文版從劇目創排到服裝假發，每個環節都遵循著從倫敦西區、百老匯延承而來的工業化流程。從燈光舞美、造型妝發到演員從后臺哪個區域上臺，每個環節的調度都非常精確。比如劇組中的假發就有幾百頂，有些甚至用真人發絲打造而成。“近距離與國際一流音樂劇制作團隊學習的過程，讓我感受到了音樂劇工業化體系下每個工種的嚴謹性。如今隨著國內音樂劇產業鏈進一步成熟，我們現在有能力和信心去實現一部頂級水準中文版了，而從更長遠的角度來看，這部巨作在中國的本土化落地，是為了助推我們中國音樂劇從中獲得一些借鑒，從而實現更好的發展。”阿云嘎表示。
隨著上海站40場演出與之后全國巡演計劃的推進，該制作將讓更多中國觀眾能在家門口看到工業化標桿水準的本土化音樂劇作品。阿云嘎認為，《劇院魅影》這個經典IP，可以吸引更多國內觀眾走進劇院，讓更多人關注音樂劇行業，“回過頭來再反哺我們自己的原創音樂劇”。
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