焦點要聞：人藝西裝造型演繹新版《趙氏孤兒》
100名士兵、白色真馬、3萬塊方磚、傾盆大雨，這些當年在話劇舞臺上幾乎不可能實現的場景，都出現在2003年林兆華版《趙氏孤兒》中。雖然演出場次不多，但當年恢宏的舞臺氣象依然錐心刺骨。20年后，當年因該劇首次在人藝舞臺擔綱主演的何冰，帶領一眾青年演員再排該劇，對于小劇場話劇而言極盡奢侈的17位演員將重新解讀這部大是大非的傳統經典。值得一提的是，該劇是人藝青年演員藝術考核首部孵化搬上舞臺的劇目，5月20日起將登陸人藝小劇場。
首部年度藝術考核
(資料圖)
“孵化”劇目
作為一部重排劇目，此次新版《趙氏孤兒》還承載著一個人藝的第一次——據院長馮遠征介紹，這部作品的重新排演緣起于北京人藝2022年度青年演員藝術考核，由考核中兩位青年演員的片段展示“孵化”創新而來，這也是北京人藝歷史上的第一次。“那次考核中，我們發現了兩個項目有繼續‘孵化’的潛力，其中一個就是由金漢和周帥聯袂演繹的《趙氏孤兒》。當時他們演完之后，我們的專家在點評時就表達了對這個作品的興趣，從那時起就開始動議孵化成小劇場劇目。本來想得很簡單，就是幾個年輕演員湊在一起，找一個藝術指導來幫助他們進行孵化，于是請來了何冰老師。從五六個演員到七八個演員，再到十來個演員，最后就成了現在的17位演員，完全是一部大戲的體量。”屆時，觀眾將在舞臺上看到金漢、周帥、李麟、石云鵬、徐菁遙、黃薇、辛月、陳紅旭、王堃、劉奕、張瀚生、徐督、張鑫名、李金濤、方洋飛、黃麒源、趙澤棟17位演員組成的全青年陣容。
據馮遠征介紹，“這一兩年，人藝將有20多位演職員面臨退休。雖然退休不一定退崗，但人藝確實面臨新老交替的時期，外界對此也有擔憂。怎么繼承？年輕人在哪？做劇目孵化，我們就是想讓大家看到年輕人在這。年初的《正紅旗下》、正在上演的《海鷗》，以及即將登臺的《趙氏孤兒》，都讓年輕人站上了舞臺中央。《趙氏孤兒》的立項也讓更多的青年演員看到了機會，很多人已經開始醞釀今年年底的藝術考核如何去做了，劇目孵化也是對他們的一種激勵。接下來，還將有一部孵化劇目值得大家期待。”
西裝造型
打破古裝劇傳統樣貌
《趙氏孤兒》以復仇的主線，悲劇的樣式被廣泛改編，2003年導演林兆華將編劇金海曙創作的《趙氏孤兒》搬上人藝的舞臺，二十年后，曾經在劇中飾演程嬰的何冰擔綱導演重排該劇。除延續作品經典的表演樣式，將給出新的理解，“戲是演給今天觀眾看的，以今天的價值觀我們對人物的解釋會不一樣。外部是仇恨，而內部卻是愛，所以我們上演的是一個愛的故事。”此外，演員也將以西裝造型打破古裝劇的傳統樣貌。以愛作為內核，以現代語匯來表達今天的意義，這種全新演繹并不是一種觀念的輸出，而是將這種理解放在舞臺上，邀請觀眾沉浸式體驗跌宕起伏的劇情，代入式探討愛與恨這一永恒不變的話題。
二十年前《趙氏孤兒》是自己第一部擔綱主角的作品，二十年后成為導演的何冰表示，這部作品帶給自己表演上的影響受用至今，“當年舞臺上干凈、利落、緊湊的節奏，洶涌而出的情感和動作，就像是一次剪接過的表演。”在擔任導演的過程中，何冰給自己的定位是為演員指出大的方向，挖掘演員身上的特點，“你的投入加上我的敏銳”一起完成一次“導”和“演”的創造。雖然是小劇場劇目，但何冰認為這是件大事兒，“從劇院戰略角度來講，對青年演員培養、對人藝的未來，都是意義深遠的。”
演員連軸轉
午夜12點沒有人走
至于對劇本的解讀，何冰說，“我們曾經一度懷疑這是一個電影劇本，因為它的結構非常碎片化，一場一場銜接很密很細，而每一場戲又都有一個起承轉合的結構在里面，抽掉任何一塊，可能觀眾就會看不懂。”于是，最初排片段或簡版的想法最終還是變成了大戲。排練以來，大家玩得很開心，也對這部戲充滿期許。“20年前大導給我們排這個戲的時候，給了我幾樣東西，除了我從來沒有在舞臺上見過的壯觀場景，還有就是幫助我弄清楚了一些東西，比如在舞臺上什么樣的表演是有效的、什么是無效的；大導還幫助我去掉了身上的很多毛病，以至于讓在我后20年的實踐當中一直受益。所以今天我特別想把我的這些認知跟年輕人分享，光念叨不行，得通過一次真真正正的行動，才能傳遞給他們。”
由于目前《正紅旗下》正在演出，《趙氏孤兒》中的很多演員都是下午1點過來排練，到傍晚6點去吃一口飯，晚上直接演《正紅旗下》，演完后10:30再回到小劇場排《趙氏孤兒》到12點。何冰說，“我很心疼他們，合成時，我說燈光組留下，演員先回去休息，但沒有一個人走，這就是北京人藝。”文/本報記者 郭佳
攝影/本報記者 王曉溪
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