宋康昊拿影帝，為什么又是韓國電影？
《寄生蟲》拿下戛納和奧斯卡最高獎的三年后，韓國電影再次在戛納大放異彩。
《分手的決心》拿到戛納銀幕場刊最高分3.2分，樸贊郁拿下最佳導演獎。
宋康昊憑借是枝裕和的《掮客》拿下戛納影帝，韓國影史首位，東亞地區的第四位。
其他三位東亞地區的戛納影帝是葛優、梁朝偉、柳樂優彌
從疫情中恢復正常的戛納，也傳遞著一個信息：電影產業正在復蘇，電影藝術還未沒落。
此時此刻的內娛，則陷入無盡的懷舊情緒。
臺偶翻拍、老片重映、新片撤檔……比起國產電影何時回到戛納更緊迫的問題是，電影市場什么時候才能恢復?
01 又是韓國電影
《寄生蟲》在戛納和奧斯卡大獲全勝之后，韓娛并沒有停下前進的腳步。
在市場方面，韓國電影人和網飛合作，制作了全球爆款《魷魚游戲》。女主角鄭浩妍也成功打入好萊塢，她的下一部作品是阿方索·卡隆執導的劇集《免責聲明》。
在獎項方面，韓國電影人繼續征戰三大電影節。
2020年，洪常秀憑借《逃跑的女人》拿下柏林電影節最佳導演獎。2021年，奉俊昊擔任威尼斯電影節主競賽單元評審團主席，這是韓國導演首次擔任這一職務。
2022年，在逐漸回血的戛納，樸贊郁、宋康昊接連拿獎，宋康昊同樣開創先河，拿下韓國第一個戛納影帝。
《寄生蟲》之后，奉俊昊在好萊塢愈戰愈勇。他的新片與華納合作，科幻題材，羅伯特·帕丁森、馬克·魯法洛等好萊塢著名影星加盟。
可以預見的是，韓國電影會在世界影壇占據越來越重要的位置。
為什么是韓國電影?其實韓娛積極出海的很大一部分原因是市場。
90年代《電影振興法》頒布之后，韓國電影百花齊放，質量高歌猛進。二十年間，工業化程度已經很高了，尤其在類型片領域，發展十分成熟。
姜帝圭執導的《生死諜變》
但他們的市場規模并不大。即便人均觀影次數已達到4次(疫情前)，位居世界前列，國民已養成觀影習慣，但韓國總人口僅5175萬(2021年數據)，天花板很低。
他們既具備“走出去”的類型創作能力、自由度，也需要海外的市場、資金。相較之下，能夠自給自足的國內電影市場，比較缺乏出海的市場壓力和緊迫性。
最開始，韓國瞄準的海外市場是中國。上個十年，韓國藝人來中國發展，中韓合拍，一本兩拍，屢見不鮮。但“蜜月期”在2016年結束。
失去中國市場之后，韓國把重心轉向了美國——偶像團體登上科切拉、積極和外國流媒體合作劇集、電影攻略奧斯卡。
在科切拉上表演的女團aespa
這背后不乏政策的扶持和財團的助力——韓國對電影產業的資金、政策幫助，以及CJ等電影公司在發行、獎項公關上的努力。
同時也有時代的東風。
網飛等崛起的流媒體需要擴展全球業務，廣撒錢，多斂魚。截至2020年，網飛已經在韓國本土影視內容上投資了7700億韓元(約42億人民幣);去年2月底，網飛再宣布投入投入5500億韓元(約32億人民幣)制作韓劇。
好萊塢也變得更加多元、包容，不斷吸納各國各地的人才，亞裔題材的市場越來越大、歐美觀眾對字幕的接受度變高，韓國電影被推上歷史舞臺。
觀眾的高要求也在倒逼韓國電影人的進步。
樸贊郁在戛納采訪時說，韓國觀眾總是很苛刻，不滿足于特定類型電影，即使是驚悚片，也要包含感動，表現社會問題，觀眾督促電影人，我們都算是得到了歷練。
02 懷舊的內娛
此時此刻的內娛，則沉迷于考古。
11年前的《甄嬛傳》時常登上熱搜;“你是我的神”、“羊胎素”等綜藝、采訪內容被翻出來反復傳播;孫燕姿、羅大佑懷舊演唱會刷屏朋友圈。
最近當紅的明星，也來自上個時代。劉畊宏靠健身直播成為頂流，王心凌18年前的代表作《愛你》再次翻紅。
這仿佛一種下意識的心理防御。當我們面對充滿不確定性的未來時，那些來自過去的記憶似乎提供了些許安全感。
只不過，只能通過考古來獲得娛樂，也顯示了內娛的“一潭死水”，已經沒有新鮮、優秀的作品可以提供精神滿足了。
失去選秀的綜藝不再熱鬧，劇集市場上一個爆款劇還是年初的事;新片紛紛撤檔，電影院直接過冬。
戛納頒獎的當天，內地電影市場單日票房不到三千萬，上映影片中，僅有一部新片——5月28日上映的《哆啦A夢：大雄宇宙小戰爭2021》。去年的同一時間，單日票房達到1.7億，上映影片的類型也更為豐富——《速度與激情9》《寂靜之地2》《我要我們在一起》。
目前，多部端午檔新片也宣布延期上映，僅剩一部《暗戀·橘生淮南》。
疫情前的2019年，我們還有《南方車站的聚會》入圍戛納，名導、明星加持下，電影、戛納的討論度、關注度都頗高。我們后來也在電影院看到了這部作品。
今年年初，《隱入塵煙》入圍柏林電影節，但因疫情，主創無法到電影節現場交流，后來電影也撤檔了。
疫情三年，我們去三大電影節前線報道的記者越來越少，去進行市場交易的片商越來越少，觀眾的關注度、討論度也越來越低。
我們好像離電影越來越遠，電影也離我們越來越遠。
但也不是沒有好消息。青年導演陳劍瑩的《海邊升起一座懸崖》獲得了最佳短片金棕櫚獎，李家執導的《地兒》獲得基石單元二等獎。
上臺領獎時，陳劍瑩的發言讓人動容。她感謝了出品方給予她的自由和信任，同時她說到，“感謝我的祖國中國的這片土地，我在影片中描述的其實就是我站在中國土地上所感受到的詩意也好，深情也好。”
抓住舞臺，站上舞臺，發出聲音，就是有力的，就能被聽到。如果我們放棄、拒絕、離開舞臺，那么站上去說話的，自然就是別人。
樸贊郁領獎時的發言同樣讓人動容。
“經歷了疫情，國境關閉，大家很難互相交流。大家心懷恐懼，影院空空，對于我們來說很棘手，但現在也許大家會慢慢地回到電影院……我們也會克服對進影院的擔憂，我們會回歸電影院的!”
希望我們也會回歸電影院。
