今日訊！沒救了，內娛十個情種九個假
沉寂了一段時間的國產愛情劇，最近又有了點水花。
前不久的《追光者》一開播就頻頻熱搜。
(相關資料圖)
原因無他，羅云熙、吳倩三搭。
三搭的CP，有先前的光環打底，似乎更容易擦出火花。
然而，當我興致滿滿地點開正片。
……就這？
“澀”上熱搜的定情之吻，既不甜也不欲，活像擺拍。
吻戲不欲還能忍，純愛嘛。
可更趕客的是確認關系后的一段情話，生硬得就像在朗讀朋友圈官宣文案，就差沒拿出手機。
還不如兩人七年前在《何以笙簫默》里那段學霸式告白顯得有感情。
嗐，國產愛情劇，怎么連情話都說不好了？
別懷疑是自己冷漠薄情，要咱觀眾對如今的國產愛情劇心動，屬實是件難事。
劇情，大都“莞莞類卿”；
演技，那也是看十個，八個都不行。
想不到大盤一路下跌到現在，連說情話這一必要但不難的工程，也幾乎造不出個合格產品。
多的是無禮、無智且無情的低端劣品。
集這“三無”于一身之大成者，是前不久被全網唾棄無數遍的《東八區的先生們》。
但凡把劇中任意一段情話扒拉出來，皆是標準的劣品模板。
如趴體里念詩“靜靜地走向你的深處”，故作深沉、有文化，其實說的還是下半身不受控那點事。
鬼才知道哪來的自信自喻為北極熊，動不動就要張口吃掉對方。
把性騷擾當情趣，把大男子主義當深情，既失禮于聽情話的一方，也暴露自身那捉急的雙商。
至于情？這叫動物發情。
別說心動，只讓人分分鐘拳頭在動。
可喜可賀的是（不是），市面上能和《東八區的先生們》比爛的只是少數。
絕大部分國產愛情劇沒糟糕到這個程度。
它們更像是沒談過戀愛的好學生，不知情為何物，所以寫出來的情話“干凈”得不像人所說。
不過別誤會，這里的“干凈”并非指純情。
純情是美好得不太真實。
但一如《大話西游》里至尊寶欺騙紫霞仙子而說的那段經典告白，因謊言中藏著真情，也能觸動人心、歷久彌新。
可同樣的話語，變形到2022年的《追光者》，卻只剩一記尷尬暴擊。
當我知道你被困的時候
我真的很害怕失去你
我很后悔
沒有能夠早一點正視自己的內心
不過我很感謝命運
又給了我這樣的機會
還給了我一段刻骨銘心的回憶
我喜歡你
這就叫照葫蘆畫瓢，有形無魂。
所謂“干凈”，是指拿腔捏調的辭藻堆砌。
字字都在談情，但毫無真心，也就沒了人味，沒了情味。
飄絕不是指著一部劇雞蛋里挑骨頭，非要挑出點毛病來。
它不是個例，而是近幾年來國產愛情劇的通病。
豆瓣7.1分的《我的秘密室友》，男主一張口說情話，直讓人穿越到演說現場。
是我們一起贏
一起戰勝了命運
口碑更高的《烏云遇皎月》（是的，7.5已是拔尖選手，誰叫近期大盤不給力呢），為了告訴觀眾CP有多難舍難分，必須先從宇宙的起源聊起。
不過，國劇說不好情話也不是近年才如此的。
古偶早已是劣品泛濫之地。
劇中臺詞乍一聽情意濃濃，若不為對方下地獄、覆四海，那也得拋個江山來力證自己情比金堅。
圖源《扶搖》
回過神來卻細思極恐：
清醒點，這樣要命的愛情，咱不要了行不行？
有“古”做背書，或許還能勉強接受臺詞里這一股子晦澀 塑料 書卷氣。
問題是，現偶也已淪為人均情感導師的雞湯“勝地”。
我和她將就此別過 各奔東西
很久很久以后
她將長眠在我記憶的深海
直到地老天荒
圖源《歸去來》
怎么，是人類平實的語言已裝不下你們滿溢的“文采”了？
圖源《今生有你》
搬大詞、拗金句，雖不同于少數搞顏色的蠅頭鼠輩之流。
但也暴露出如今愛情劇的情話，退化到了多么淺薄的地步。
能叫人心扉蕩漾的情話，我們不是沒有過。
它們也并非拘泥于某種定式，而是各有各的風格趣致。
含蓄如《紅樓夢》，賈寶玉初見林黛玉，僅一句簡單的“這個妹妹我見過”，足以讓看客心領神會。
故事完結后再回味，更是叫人嘆息世事無情。
平實如《父母愛情》，講軍官和大小姐相守大半生的愛情，編劇用的也只是再質樸不過的大白話。
不見一個“情”字，卻沒有一個字不在言情。
走文藝掛的也有許多，但和那些拿腔捏調的劣品不同，它們絕非在做徒有其表的金句放送。
或自省；
圖源《武林外傳》
或徹悟后痛徹心扉；
圖源《甄嬛傳》
哪怕奔放如《上錯花轎嫁對郎》的沙平威和昌平公主，肉麻歸肉麻，但不低俗，倒也算是一段彰顯CP愛意的有效情話。
到底，什么樣的情話才能稱之為好？
觀照以上，至少要符合三個要素：
既不可失禮，也不可言之無物，還得誠摯不造作。
難在第三點。
剛好最近在重溫木村96年的經典作《悠長假期》，發現這部劇真是說情話的高手，隨手一截就是好例子。
劇中木村飾演的年輕鋼琴家瀨名，因緣際會和年長六歲的熟女葉山南成為合租室友，并日漸生情。
但礙于年齡差和女主家中催婚等現實壓力，兩人都難向對方挑明愛意，在相互試探間一次次錯過。
有一場重頭戲，是女主結識到合適的結婚對象，為了避嫌，她決定搬出和男主合租的房子。
似乎，也要把對男主的念想做個了結。
而誤以為女主婚事已定的男主，自然把此前兩人間的模糊愛意當作是自己會錯了意。
但愛，使得他無法甘心就此放棄。
于是臨別前一晚，發生了如下這段心口不一的對話：
-先等一下比較好吧
-等什么
-結婚
-為什么
男主看似在以旁觀者身份提建議，潛臺詞其實是：你對我就沒有一絲感覺？
而女主問出“等什么”“為什么”，想聽的才不是什么正經答案，而是男主一句明確的“別走，留下來”。
這段對話高明就高明在，在最日常的場景，用最日常的語言，讓男女主潛藏的情愫在對話的你來我往間碰撞迸發、自然流動。
每一句都是話外有話，越藏越顯情深。
接下來的一段也是如此。
第二天清晨，女主本打算不辭而別，但下樓后還是沒忍住，一步三回頭，呼喚男主的名字道別：
-真寂寞呢，昨天吵很兇，氣到我還想揍你，把你做成肉餅，但還是很寂寞呢
-是呢
-你也是嗎
-有一點
-早知道就先做一次了
-做什么
-秘密
-這不是應該在大白天隔著馬路說的話喔，姐姐
如果說劇名《悠長假期》的其中一層含義，是把愛情最熱烈的階段比喻為人生的一次中場休息。
那這段并不華麗的對話，正道出“假期”結束那一刻的悵然若失。
實際上，好的情話往往和辭藻華麗無關。
一味往臺詞里搬大詞，拗金句，不會顯得角色有文化，更不會顯得CP情意綿綿。
畢竟戀愛不是以詩會友，是以心換心。
但要做到平實且不流俗并不簡單，考驗的是編劇和演員體察生活的能力。
只有具備這種能力，才能做到情話誠摯不造作，以CP的“真情”，換觀眾的真心。
不論《悠長假期》，還是上述《紅樓夢》《父母愛情》《武林外傳》，隨便一個拎出來，都是上乘之作。
情話之所以叫人心扉蕩漾，從來不只是語言的功勞。
拍愛欲很有一套的樸贊郁甚至認為：
在電影中，如果一個男人愛上了一個女人的話，用陷入愛情的行動和表情就可以充分展現出這一點，而不用看著她說“我愛你”。
樸贊郁的電影中，向來不缺動人情話。
如《分手的決心》里，男主對女主說的那句“我，完全崩潰了”。
當它出現的時候，我知道這名刑警和正在被他調查的嫌犯，已深深愛上對方。
但它之所以生效，離不開前情后事的共同作用。
女主的欺騙和利用，令男主的信任付之一炬；而男主自尊被摧毀的模樣，也讓女主的心隨之破碎。
但即便如此，他們依然不能自控地走向對方。
男主離開后，女主用APP查詢“崩潰”的韓語釋義
也就是說，決定一段情話有效無效，不單是說了什么話，更要看作品是否拍好了“情”。
換言之，若沒有層層烘托、嚴絲合縫的劇情當鋪墊，就算具備前文三要素，也不過只是一段合格的臺詞而已。
很多寫不好、拍不好愛情的創作者，往往顛倒了其間關系。
嗯，說的就是如今大部分國產愛情劇。
以《追光者》那出“澀”上熱搜的定情戲為例。
男主因家事心情郁悶，正在K歌亭消愁的他，接到女主打來的安慰電話。
對話一開始就讓人聽得皺眉。
女主板著一張全世界都欠了她的臉說：安慰可以，先給老娘認錯。
而后又操著生硬的書面化臺詞，滿屏說教味。
不過你應該高興
羅源（男主妹妹）沒選錯人
熊非值得托付
男主也不示弱，聽完不禁冷笑，話鋒一轉對女主反向說教：
你有句話說得很對
想要安穩的生活
一定要先有一個幸福的家庭
我想這句話也同樣適用你
話畢，沒等女主回應，便掛了電話。
得，這兩個相互說教的人，沒能成功給對方洗腦，怒了。
可數秒后，我們便看到神奇的一幕：女主出現在了K歌亭門外。
哦不要誤會，她不是趕來揍男主的。
相反，是來跟男主表白的……
兩人對唱好一陣后，深情對望、袒露心意、接吻定情。
不瞞大家，這出戲我反復看了幾遍，也沒法從中厘出一個連貫清晰的人物行為和劇情邏輯。
從這般讓人摸不著頭腦的劇情里，又怎能生出讓觀眾為之動心的愛情？
所謂的高甜，也不過是抒情BGM+柔光濾鏡+慢鏡頭+程式化吻戲撒下的工業糖精而已。
不是說這些外力助攻用不得。
用得好，自然好。
但看看當下大部分國產愛情劇，動輒大量動用外力助攻，不過是為了掩蓋自身創作的敷衍。
前有《雙世寵妃》三季超過一百場吻戲，后有《時光與你，別來無恙》僅一部劇男女主就吻了五十多次。
吻戲越來越花，但細看劇情，情卻越來越淺。
圖源《烏云遇皎月》
是我們真沒水平寫好、拍好愛情嗎？
多年前，《父母愛情》的編劇劉靜在寫劇本時，曾被經驗豐富的前輩告知“三分鐘一小鬧，五分鐘一大打，矛盾升級，事件不斷”的收視秘笈。
劉靜卻選擇堅持自己的判斷和追求，拋開這些收視秘笈，才有了這部平實而深刻的9.5愛情佳作。
拍不好愛情，恐怕問題不在于“能不能”，而在于“想不想”。
那份求好的本心，在創作觀念經濟化、影視快消品泛濫的當下，已經不再值錢。
編劇李瀟（《大丈夫》）曾告訴@毒眸，如今演員、制片在看劇本時，會強調要有臺詞金句、鮮明的人物標簽。
為了營銷嘛，也能理解。
但挺可笑的是，如今在一部愛情劇里，處于優先順位的竟不是愛情。
如此看來，要求國劇說好情話屬實是超綱了。
畢竟在一片無愛的旱土里，是怎么也長不出一朵誘人的玫瑰的啊。
