借凝聚數代昆曲人的旖麗一夢 探傳統文化精神之源_天天精選
金殿之上，皇帝請出照妖鏡，最終裁決杜麗娘是人非妖，杜家上下皆大歡喜……伴隨著第55出《圓駕》恢弘的場面落幕，昆劇《牡丹亭》久違地以全本面貌與觀眾見面。昨晚，上海昆劇團55出全本《牡丹亭》三臺大戲的演出在上海大劇院圓滿收官。杜麗娘“回生”后的故事復原了湯顯祖筆下更廣闊的社會風貌和更深層的哲學思想，小到指間，大到戰場，湯翁所構建的生命、理想和人生畫卷在臺上徐徐展開。
情不知所起，一往而深。誠如上海昆劇團團長谷好好所說，全本《牡丹亭》凝聚著上昆幾代人對昆劇事業的執著和熱愛，也是每一個昆曲人的守望和夢想。業內評論家指出，作為年度滬上舞臺界的盛事，全本《牡丹亭》體現了上海文藝院團的擔當與品格，在對傳統經典深情的凝視之中兼顧傳承與創新，是文化自信與自強的生動展現。
八小時《牡丹亭》成就演員的蛻變
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上本演出前，“柳夢梅”胡維露給“杜麗娘”羅晨雪端去了一碗“暖心雞湯”，“我們戲里相知相愛，戲外也是互相給彼此加油打氣。”羅晨雪笑著對記者表示。雖然二人此前也曾搭檔演出過《牡丹亭》的折子戲，但兩天完成總計八個小時的三場演出，無論是體力還是臺上人物的塑造都對兩位“昆四班”的青年演員提出了不小的考驗。
“《尋夢》里唱到‘最撩人春色是今年’，我感覺心中的少女又一次覺醒了，懷抱著對愛情的悸動和憧憬。”在化妝間，羅晨雪一邊卸妝，一邊復盤著臺上的演出。雖然在無數次排練中她早已對唱詞和身段爛熟于心，但待到正式登臺，觀眾的注視和掌聲依舊讓她找回了初識杜麗娘的那份新鮮感。
“演不盡的《牡丹亭》，唱不夠的杜麗娘。”著名昆曲表演藝術家張靜嫻常把這句話掛在嘴邊，這一次挑梁全本，羅晨雪真正體悟到了老師的話的含義。對于閨門旦來說，《牡丹亭》和杜麗娘一角是繞不開的話題，羅晨雪將“杜麗娘”稱作是她的“根”，從學戲到日后的登臺，角色一路見證了她的成長，而這一次挑起全本，羅晨雪卻感覺像是陪“杜麗娘”過完了一生，“過去對杜麗娘的理解集中在她的愛情，但如今會發現這只是她人生的一部分。在復活之后，她需要回答現實向她拋出的問題”。
1999年，上昆排演35出《牡丹亭》，彼時剛進戲校的胡維露是臺下的“小粉絲”。“表演、舞蹈、音樂，所有的東西都太美、太震撼了，眼睛根本離不開舞臺。”看完演出，胡維露將岳美緹和蔡正仁的明信片放在房間的書桌上，那時的她不敢想象，自己有朝一日會成為55出《牡丹亭》的主角。胡維露將演出全本視作一次“再體驗”《牡丹亭》的過程，“折子與折子之間的銜接改變后，人物之間的關系和表演也有所變化，需要演員重新審視作品，就像排一部新戲一樣”。
“杜麗娘不急不躁，分寸感極佳，女小生飾演的柳夢梅則飄逸灑脫。”舞臺上成熟的表演給上海戲劇學院教授榮廣潤留下了深刻的印象，“無論是主演還是配演都出色地完成了任務，對于院團而言，這是人才培養巨大的收獲。”一邊傳承，一邊創新，年輕的“杜麗娘”和“柳夢梅”都不約而同地感慨全本《牡丹亭》之于藝術生涯沉甸甸的分量，雖曾有過苦惱和迷惘，但隨之打開的“昆曲新世界”正如《游園》中唱的那番：“不到園林，怎知春色如許。”
全景式回望歷史，亦是對歷史的致敬
新的精神面貌、新的人文解釋、新的表達走向、新的表演方法以及新的舞臺呈現，在全本《牡丹亭》創排之初，導演郭小男就期待呈現一場傳統且不失新意的“華麗一夢”。長達八個小時的演出如何避免讓觀眾產生疲勞感是首要的問題，“三臺演出不顯得拖沓冗長，導演為此付出的努力可見一斑”，文藝評論家方家駿對記者表示：“轉臺上，三個演區的交替既加快了換場節奏，也豐富了視覺效果。”舞臺上，表演、音樂、舞美和諧地交融在一起，方家駿認為全本《牡丹亭》展現了一種張弛有度的“大美”。
上海昆劇團建團40多年以來，對《牡丹亭》的修改提高與演繹曾有十余次之多，在各種版本珠玉在前的情況下，當代舞臺為何需要55出全本《牡丹亭》？在方家駿看來，直面《牡丹亭》的全貌方可感受中國古典文學的精彩，“原著中精妙的文辭、嚴絲合縫的集唐詩都體現了博大精深的傳統文化”。
不偏頗、不簡化、不丟失原著文脈，《牡丹亭》通過又一次的藝術演繹獲得了正本清源式的回歸與重塑。“全景式地呈現《牡丹亭》，將其置于一個嶄新的文化底版上，是對歷史文化的回饋、反哺，也是一種致敬。”方家駿表示，“經典之所以成為經典，不僅僅是因為一個唯美的愛情傳奇，更是因此看到了經典產生的歷史文化環境和其中深厚的人文內涵。”（記者 王筱麗）
