天天熱資訊！國產小成本院線片票房低迷，要走回網絡嗎？
將于12月16日上映的《阿凡達2：水之道》已于12月7日開啟預售，目前貓眼“想看”人數已超過128萬，不少人希望該片能重新帶火電影市場。當下，許多國產小成本影片票房低迷。日前，電影《林深時見麓》首日票房僅幾十元，觀眾僅2人的消息引發熱議，近期上映的《不要再見啊，魚花塘》《因愛而偉大》《別讓我走》《青春正好》《詩巫風云》同樣票房不如人意，其中最低的只有幾千元。
由于高昂宣發費用，2020年，不少拿到龍標的小成本影片、文藝片走線上付費點播的發行方式“回血”，線上線下發行并舉一度成為業內共識。不過，近年來，“轉網”消息越發鮮見，更多影片仍然堅守在影院空檔期里搏票房。小成本院線片究竟該如何突圍？
文藝片本就小眾
(相關資料圖)
“我們做電影《云在江口》研討會那天，影院里一共有12名觀眾，基本都是去看《名偵探柯南》的。”制片人米子說，這讓她對票房隱隱有些擔心。《云在江口》由上海米子影視制作有限公司、瀟湘電影集團等聯合出品，是黔籍作家山峰首次跨界執導的青春愛情、叢林冒險電影。近日，由上海市影視攝制服務機構、上海電影評論學會聯合主辦的《云在江口》研討會在上海舉行，不少研討嘉賓在提前觀影后表示，這是一部充滿詩性與個人表達的電影，通過一個猶如夢幻的故事，深度詮釋了梵凈山的空靈之美，同時也把貴州的古樸清幽推介給世界。
對于未來影片票房如何，業內也有擔憂。制片人、中國電影家協會理論評論委員會理事藤井樹認為，《云在江口》從文本層面是反類型、反敘事的，通常這樣的文藝片很難找到投資。今年3月，曾入圍2021年上海國際電影節“金爵獎”、由藤井樹擔任制片人的《柳浪聞鶯》在全國院線上映，“鄭云龍隔扇羞窺意中人”還登上微博熱搜，然而，影片最終票房為351.3萬元，遠不夠收回成本。藤井樹透露，《柳浪聞鶯》考慮過走全國藝聯專線放映，但因為對影片質量的信心，她抱著搏一搏的態度找了阿里發行，走普通院線。“我曾經也認為文藝片票房低是因為宣發做得不夠好，但《柳浪聞鶯》讓我意識到了這類影片就是小眾的。”
即便很多小眾文藝影片在圈內廣受好評，仍然難以撬動票房。由梁鳴編劇并導演的《日光之下》曾在上海國際電影節、平遙國際電影展等獲得多項榮譽，一度在電影人的朋友圈刷屏，讓大家有種“爆款預定”的感覺，然而，上映后該片票房僅104.3萬元。米子的上一部紀實電影《回家，扒龍舟》在今年暑期上映時，同樣票房遇冷。“文藝片一般票房不會太高，但最近出現的極端低票房電影，也和映前零宣發有關系。”上海電影評論學會副會長、上海大學上海電影學院教授劉海波分析，由于當前市場存在不確定性，很多大片惜售，檔期空出后，一些小片索性來試水票房，因為抱著試探態度，基本上不做任何映前宣發。
“電影營銷方式變了，而且如果沒有明星參與，線下路演的帶動效應也有限。”米子介紹，《云在江口》計劃于明年5月20日上映，“520”檔是近年新興的愛情電影檔期。在她看來，檔期未必會有多大的票房助力，但總會給尋求儀式感的觀眾一個走入影院的理由。她還計劃在明年端午節時重映《回家，扒龍舟》，希望能被更多觀眾看到。“我們正在積極申報國家電影事業發展專項資金，如果有國家的扶持，電影人或許更有信心堅持下去。”
《云在江口》劇照
轉網難行，不如試試衍生品
通常，院線電影的宣發成本約為總成本的一半左右，票房需要達到成本約三倍才可以盈利。這也使得許多文藝片、小成本影片賠本賺吆喝。2020年時，《灰燼重生》《尋狗啟事》《夏日往事》等一批院線電影選擇線上和觀眾見面，《灰燼重生》導演李霄峰曾表示，“希望大銀幕永遠不要消失，但院線和網絡是并行不悖的。”《云在江口》的先天屬性，幾乎注定它很難通過市場走資金回籠。“轉網”能否成為更好的資金回收方式？
“轉網是無奈的選擇。”米子坦言，《回家，扒龍舟》也曾考慮過網絡發行，但和2020年時不同的是，當下仍然有不少影院在營業，只要有進院線的機會，電影人還是會選擇大銀幕。“賣給平臺，能夠一次性收回成本，但如果只是為平臺定制一部電影，我們還需要做得那么辛苦嗎？”
另一方面，受疫情影響，視頻平臺的資金也在收緊，更多傾向于購買具備網絡快速傳播潛力的懸疑、驚悚題材電影。“平臺也越來越不愿意買純文藝片，這是一個困境。”藤井樹介紹，很多藝術電影都是走獨立制片的路子，靠導演自籌資金，創作班底、成片環節本身就不在行業標準之上，如果沒有專業制片公司來做制作上的提升，這類影片從創作端就不是市場行為，也難以通過市場完成回收閉環。
“小成本影片要找新的出路。”米子表示，《云在江口》打算嘗試用發行衍生品包括文旅融合的方式回本。影片的聯合出品方貴州貴茶集團的抹茶產品在全世界暢銷，而在影片中，女主角的名字就叫“抹茶”，這是劇本創作階段就鋪墊好的伏筆。“我們正計劃與貴茶集團合作，開發與抹茶相關的電影系列衍生品。”《云在江口》的取景地貴州梵凈山是一個頗有潛力的小眾旅游景點，在電影拍攝時，創作團隊就為當地的自然風光深深著迷。影片中的重要場景抹茶書房位于當地一家民宿里，未來也計劃將其打造成線下打卡點，并與當地文旅部門合作做文旅融合項目。在研討會中，上海大學海派文化研究中心主任陳東提出，影片可以像《廬山戀》一樣作為長銷電影來做，全國公映后，在江口縣長期放映。
《云在江口》拍攝現場
過度依賴票房回收成本也是國產電影產業之痛。有數據統計，美國電影票房占整個電影收入的三分之一甚至更少，其他來自電影后續衍生品。“觀眾其實可以把《云在江口》看作風光片。”米子介紹，結合影片和檔期特點，期望能在上映期間推出抹茶情侶杯等特色產品。“能有票房當然好，但走通衍生品和文旅融合這條路是我們更重要的嘗試，期望能激發可復制的模式。”她透露，山峰將繼續創作“鄉愁三部曲”，第二部《都勻清歡》預計于《云在江口》上映后開機。
《云在江口》拍攝現場
“《云在江口》的景拍得特別美，上映后，很可能會帶火取景地的旅游。”劉海波認為，《云在江口》通過和取景地的企業及政府合作，以文旅融合方式回收成本是一種好的方式。不過這未必適用于所有的文藝片。“通常內容本身已經產生比較有影響的IP，才能帶動衍生產品包括文旅項目的銷售。”
《云在江口》拍攝現場
藤井樹坦言，《柳浪聞鶯》在上映前也想過開發衍生品，但考慮到市場回收風險，投資方不愿在這方面再做投入。“對于文藝片來說，要做的第一件事還是找到足夠的觀眾，因為無論是買衍生品還是看電影的，都是同一群人。”
當下，如何為文藝片融合商業類型，也是心懷夢想的電影人思考的方向。今年《媽媽！》《人生大事》《愛情神話》等既具有文藝氣質又不乏商業賣點的現實題材電影在票房、口碑，以及專業獎項認可上都收獲頗豐。“相信這類講述小人物故事的溫情現實主義影片未來會成為市場的主流。對于電影人來說，一定要順勢而為，如果你的創作只囿于個體的私密表達，而不考慮市場和主流趨勢，無論哪條路都很難走通。”藤井樹說。
“從最近的一些電影案例可見，光靠明星已經帶不動票房。電影是一個綜合藝術，需要好的制作班底和好的內容來成就。”米子認為，《人生大事》等一系列中小成本影片在金雞獎上的成功也發出了訊號，國產電影將更加注重內容，這對于創作者而言是一件好事。
欄目主編：施晨露文字編輯：施晨露圖片來源：片方未經正式授權嚴禁轉載本文，侵權必究
