世界速訊：看完《阿凡達：水之道》你會哭著走出影院
封面記者連線卡梅隆：
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看完《阿凡達：水之道》你會哭著走出影院
《阿凡達：水之道》導演、制作人詹姆斯·卡梅隆和制作人喬恩·蘭道在接受封面新聞記者的采訪中，還首次披露參加歐洲電影博覽會（CineEurope）放映《阿凡達：水之道》片段時，他們選擇了使用CINITY（華夏電影影院系統）放映。二人共同致敬中國電影——得益于中國研發的CINITY先進放映技術，如今可以在電影院呈現更高水準的畫質。
卡梅隆直言，中國研發的激光投影技術是世界級水準，他們希望CINITY放映系統走出中國，走向世界。
團隊密切合作 制片工作持續了5年
記者：喬恩，您覺得阿凡達系列的中心思想或主張是什么？
蘭道：我覺得詹姆斯在電影里寫的一句臺詞可以很好地概括：“我看見你”——去真正地看見他人，不僅看見他們的外表，更要看到他們的本質，接納他們的真實。在《阿凡達：水之道》中，我們將結識納威文化中的另一族群——島礁族。他們的外貌和奧馬蒂卡亞人不一樣。兩群不同的人要學著接納彼此。薩利一家來到島礁部落時，像是離了水的魚（字面意義和修辭意義上都是）。他們得學著適應，學著讓自己被接受，而且是作為真實的自己被接受。
記者：說起編劇，兩位是否有什么印象深刻的幕后小故事可以與大家分享？
卡梅隆：制片工作持續了5年，團隊密切合作，前6個月和編劇合作，然后再是演員——在拍攝前期，大部分演員都參與了表演捕捉，包括西格妮、薩姆、佐伊，和所有有CG角色的演員，一共花了18個月拍完。然后我們開始拍攝真人表演，包括扮演“蜘蛛”的杰克·尚皮永，還有布倫丹·考威爾，他演了一個圖鯤捕捉部隊的艦長。
有趣的故事太多了。每天我們都盡可能地讓片場充滿樂趣。雖然排片進度帶來很大的壓力，每時每刻大家都在拼命工作，但劇組有一種輕快的氛圍，要具體說哪件事的話，我還得想一想……
蘭道：我來說說有關《阿凡達：水之道》最美好的回憶吧，就在不久前發生的。我去紐約，把成片放給薩姆、佐伊、西格妮和史蒂芬·朗看。他們看電影的時候，我就看著他們。我和詹姆斯對他們承諾過，等他們在銀幕上看到自己的表演時，會感受到強烈的情感沖擊。到了看到某個部分的片段時，我看著他們大笑、落淚；放映結束后，又看著他們彼此擁抱。這時我深深感到一切都值得了。
卡梅隆：沒錯，演員們給了我們很多肯定。他們覺得自己的工作得到了尊重，因為我們建立了信任的紐帶。開機前我們曾說：接下來請大家好好發揮，忠于自己的感受和判斷，不要為了表演捕捉去刻意夸大自己的表演。什么刻意的改變都不必要。只要給出最真實、最誠懇的表演就行。
后期制作要花上好幾年的時間，所以演員只能信任我們最終會拿出令人滿意的成片。他們都很喜歡自己飾演的角色，也相信制片過程里會保留他們最真實的演繹。我們沒有對表演做出任何修改，動畫師沒有做出任何調整和“優化”。我們讓動畫師通過海洋生物來發揮創造力：掠波翼龍、伊魯、圖鯤，還有其他各種各樣的生物。但我們希望演員的表演不受他人“創造力”的干預，盡最大可能保留他們原汁原味的演技。
他們只能信任我們。薩姆、佐伊和其他回歸的原班人馬，在拍攝第一部《阿凡達》時就已經和我們建立了信任。新加入的演員，包括凱特等年輕一代的演員們，還有克利夫·柯蒂斯，他們看到成片都感到非常驚喜，會說，“那就是我！”
蘭道：說到“那就是我”的時刻，我還記得拍完第一部《阿凡達》的時候，我把薩姆第一次醒來的片段放給他看，放映室里只有他和我，這場戲一開始，薩姆就哈哈大笑，讓我緊張得不行。發現我看著他，他又笑了，轉過來對我說：“哥們，這是滿意的笑。屏幕上那個人就是我。”我們的承諾兌現了。
卡梅隆：在好萊塢——可能全世界都有，中國也有——有的演員會認為我們想讓演員下崗。其實正相反。我們的拍片流程是以演員為中心的，我作為導演要直接和演員合作，不受燈光、運鏡之類的影響，也不存在說太陽快落山了，我們要趕緊把該拍的鏡頭都拍完。這些干擾因素都不存在。作為一個自己編劇的導演，人物對我來說至關重要，最高興的就是在一年到一年半的時間里，我可以全神貫注地聚焦人物本身，專注他們的臺詞、肢體、情緒、感受，一一打磨。一旦這項內容完成了，我就知道影片成了。之后的所有工作，無論要花多久才能做到完美，我都知道已經穩了。第三部就處在這樣的階段，拍攝已經完成了。演員貢獻了完美的表演，無可挑剔。第三部現在正在后期制作階段。
蘭道：這套流程還有一個好處，就是演員們可以做到平時做不到的事情。
3D要審慎使用 每一個角色都是最愛
記者：兩位最喜歡的角色是誰？
卡梅隆：我愛每一個角色，就像愛自己的每一個孩子——我有五個孩子。我愛每一個角色，當演員們把他們演活了以后，我就更愛了。我也愛劇本里的角色，但這有點自我感動，是吧？到了某個時候，我就可以放手了，琪莉已經不再屬于我一個人了。琪莉屬于西格妮，她是西格妮的作品，杰克屬于薩姆。
記者：說到大銀幕，首部《阿凡達》開啟了3D電影的新時代。兩位對這些年來3D電影的發展有何看法？什么樣的電影才真正需要3D觀看體驗？
卡梅隆：大家應該不難猜到，我們在這個領域有非常強烈的觀點。我覺得用長焦鏡頭拍攝、剪得很快的3D電影都很糟糕。我認為3D要審慎地使用，要給每個鏡頭留出充裕的時間，焦距更短、更廣角，讓觀眾可以四處觀察，向上看看、向下看看。觀眾要透過屏幕看到一整個世界，對吧？
希望有更多這樣的3D電影。此外，每個電影人都有自己的風格，要找到自己的風格與3D最佳的結合方式。另外要知道作品是為大銀幕拍攝的。我可以用大衛·里恩式的鏡頭，畫面大氣磅礴，人物只占很小的比重。有時也要上大特寫，讓觀眾看得清演員皮膚上的每一個毛孔和瞳孔虹膜上的每一個細節，這也很酷。我認為3D應該是增加價值，而不是削弱價值。
很多人覺得3D已經是過去式了，他們忘了一件事：當《阿凡達》上映時，全球總共約6000 塊 3D 屏 幕 ，其 中2500-3000塊在中國。現在，中國有6萬多塊3D屏幕，全世界有超過12萬塊。和當年早已不是一個數量級。可以說3D的普及程度空前。人們對3D的興趣有所降低，但遠沒有消亡。《阿凡達》重映時，97%的票房收入來自3D版。我認為人們把3D和特定類型的電影掛鉤，可能是視覺沖擊力更強或是帶觀眾前往另一個時空的電影。可以是歷史片，也可以是《阿凡達》這樣的未來主義電影。我想人們依然愿意踏上那樣的旅程，依然想在電影院里感受那種獨特的體驗。
3D電視的效果不好，這應該是普遍共識了。看電視時，無論看的是電影還是電視節目，觀眾和內容的關系都完全不一樣。在電影院里，在更有儀式感、更獨特的體驗中，3D可以很精彩。話雖如此，我還是要說：如果你是一個不喜歡3D的人，沒關系，還是可以去電影院，去看《阿凡達：水之道》，或者任何一部你喜歡的電影，任何你想要擁有獨特體驗的電影。大屏幕還在，公共體驗還在。我們都覺得2D版的《阿凡達：水之道》美輪美奐。我花了很多時間來確保最佳的2D呈現。所以并不是說“我不喜歡3D，所以這部電影我不看。”3D的占比其實很小。電影本身，包括演員的表演、場景、視效、攝影、動物等，才是更重要的部分，占到98%。
蘭道：而且，得益于先進的放映技術，如今我們可以在電影院呈現更高水準的畫質。感謝CINITY這樣的公司。我去參加歐洲電影博覽會（CineEurope），首次披露《阿凡達：水之道》片段時，就選擇了使用CINITY放映。
卡梅隆：CINITY是中國研發的技術，中國研發的激光投影技術，是世界級水準。我們希望CINITY放映系統走出中國、走向世界，因為它的放映效果非常優秀。
蘭道：所以，如果大家打算去看《阿凡達：水之道》，請選擇 CINITY、杜比、激光IMAX。我們很感謝CINITY這樣的公司不斷推動技術發展，讓我們能把精心打磨的作品用最佳品質呈現給觀眾。
電影的情感和力量 會讓觀眾哭著走出影院
記者：能否請兩位用一句話向中國觀眾推薦《阿凡達：水之道》？雖然通過半個小時的交流，大家已經心向往之了。
卡梅隆：還是有很多公司依然相信電影院的魅力，對吧？也就是影院觀影的體驗。迪士尼就是這樣的公司。迪士尼給了我們拍好電影所需的充分資源。在每一個環節，迪士尼都說：如果可以拍得更省錢、更快，那很好；如果可以拍得短一點，那很好，但品質永遠是第一位的。迪士尼希望在世界各地與觀眾一起重溫大銀幕觀影體驗。
蘭道：我要說的是：如果要選一部必須走進影院用大銀幕觀看的電影，那一定是《阿凡達：水之道》。
卡梅隆：我想說，大家會為了這部電影的美和冒險元素走進影院，再因為影片的情感和力量哭著走出影院。
（記者 孟梅）
