熱消息：《中國奇譚》被贊封神，《林林》里借鑒敦煌莫高窟和楚辭的細節你get到了嗎？
《中國奇譚》徹底火了。
自2023年元旦上線，這部由上海美術電影制片廠和嗶哩嗶哩聯合出品的動畫短片集不斷出圈。每逢周日上午10點，網友都準時蹲守這些根植于中國傳統文化的小故事。前兩集《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》呈現出的“奇境入夢，我在其中”的中式奇幻美學風格讓觀眾不吝贊嘆，甚至用了“封神”的贊譽。
1月7日，由楊木執導的《林林》和觀眾見面。這部靈感來源于內蒙古大興安嶺深處原始森林的三維動畫，將當代思想內核和民族文化元素熔鑄一爐，背后是一份創作者的創新思維。在導演楊木看來，“不模仿他人，不重復自己”的上美影創作宗旨，不僅僅是前輩們建立中國動畫學派的信條，更是他在創作中追求的境界。
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“畫風上，我想探討一下三維動畫其他的可能性。”楊木說，《中國奇譚》作為一個項目整體，從策劃階段便有意識部署畫風與故事的多樣性。某種意義上，《林林》的CG動畫是半命題式的，而導演尋求的，是突破既有框架，讓CG與中國畫傳統的水墨意境相融。故事則與畫風相得益彰，“《中國奇譚》里，懸疑、科幻、志怪等等風格兼而有之，我希望營造的是一部散文風格的短片，故事不復雜，但可以回味良久”。
源于“成長母題”的生命反思《林林》講述了狼女林林自我覺醒的歷程。生活在林海雪原的林林，因為孤獨而涉足人類世界。為了被人類孩子認同，林林不斷背離自己作為狼的身份，最終母親因此受到拖累，林林在苦難中迎來“成人禮”。
《林林》的故事發生在蒼莽雪海，清幽河谷深處，背后卻是對現實社會中青年所經歷的成長陣痛的隱喻。生活在價值多元的時代，不少遭遇“人際孤島”的年輕人像林林一樣渴望身份認同與集體融入，但找尋身份認同的過程并非一帆風順，挫折與傷害，妥協與退讓構成了生命的常態。
導演楊木說：“就像男生在青少年時期對那些打籃球特別棒的同齡人都有幾分向往，會自覺或不自覺地模仿他們的舉手投足甚至說話習慣，覺得這很酷。但長大后再回望那段時期，會生出不一樣的感覺。”《林林》里，狼女初見男孩的父輩，望見他們身披的狼皮，興奮地以為自己與獵人是同族，“是一樣的”。然而，這份身份認同的幻象，終究會因“異族”而消失殆盡。《林林》想傳遞的，就是一種率真從心、勇敢回歸自我的力量。
片中有一幕，林林回到住處，母親得知她與人類交流后如臨大敵，仰角鏡頭掃過母親震怒的場景，露出她身后山洞的壁畫，那畫上正是人類對狼族的獵殺。在人類視角里，狼是兇殘有害的，需要被獵殺來捍衛人類安全的。但在狼的立場，總是用獵槍對準自己的人類，何嘗不是它們世界里的“狼”。大自然早就寫下萬物生靈互為鏡照的關系。動畫的生命力在于提煉與書寫現實生活，反映當代人的思想觀念與理想追求。《林林》就是通過狼女的蛻變，用寫意的表達方式關注青年成長的陣痛與自我發現。不落窠臼的故事立意引發年輕人的情感共鳴，完成了動畫創作想象力與藝術思想性的匯流。
基于“民族色彩”的意境營造作為具備濃厚青年關懷氣質的動畫，《林林》在形式表達上則側重對傳統文化的創新性傳承，整體創作手法含蓄蘊藉卻又不失張力，內在的審美價值更是彰顯了深厚的民族文化底蘊。不論是極具地域色彩的故事背景，還是別具韻味的民族意趣，都讓觀眾覺得分外親切。在畫面風格上，《林林》低飽和度、低反差的色調運用，帶有明顯的東方美術風格，所渲染出的孤寂蒼茫、安靜冷冽的氛圍感，自然而然地把觀眾帶入動畫所要表達的淡淡憂傷情感。
故事中的人物造型也展現出鮮明的民族特色。皚皚白雪、突兀群峰，筆直的白樺林，是對內蒙古大興安嶺地區恢弘意境的還原。游獵于山野，穿梭于林海，樺皮為屋，食肉衣皮的獵人，在冬季騎馬捉獸，夏季則劃船捕魚，這一粗獷驍勇而不失生活韻味的形象，則脫胎自鄂倫春族。
濃郁的民族色彩充滿野趣而不失原始森林的神秘想象，為動畫角色賦予不一樣的活力。影片還創造性地借鑒了愛斯基摩人為防止雪盲癥發明的雪鏡，細節上的小彩蛋誠意滿滿。
相得益彰的古風配樂更讓故事的韻味得到升華。林林首次現出狼身時，古樸的塤聲和簫笛聲逐漸響起，輝煌頓挫，如序幕般一點點揭開林林身世之謎。當林林和母親在山林間嬉戲玩耍時，曲調又慢慢轉為悠揚歡快，在山谷中留下空靈回響，與林林不諳世事的心緒形成對照。在林林和母狼被獵人追捕時，急促的鼓點伴隨著近遠景的切換，把故事的緊張情緒推向頂點。伴隨故事戛然而止，悵然的簫聲響起，獨留悠長思緒在平靜遼遠的湖面上。“白山黑水，濯我紅心；林下含芝，授汝長生；不見來路，胡不歸去”，這段唱詞在譜曲上借鑒敦煌莫高窟的拓印譜，作曲者馬久越從25本拓印譜中找到了多種音程關系，結構了這段千年以前的聲音。詞則師法楚辭，在古風悠揚里，蕩開神話和寓言的想象。
成于“自我突破”的風格創新《林林》在《中國奇譚》中手法各異、風格鮮明的動畫群像中毫不遜色。開創了“中國動畫學派”，以東方寫意美學見長的上美影，在技術上并沒有停滯于傳統手法，而是一直在中國動畫的潮頭上破浪前行。通過使用CG技術，《林林》對于人物細微的表情變化、動物栩栩如生的毛發、層層疊疊的森林、隨風搖曳的枝枒等都能做到非常鮮活生動的呈現，完成了形象造型上的更新。
陳廖宇總導演這樣看待《林林》在風格上的突破：“盡管我們探索了新技術，但并沒有摒棄中國動畫的傳統風格，去過度追求一種照相式、素描式的真實。對CG技術運用的平衡度把握，貫穿這部動畫創作的始終。我們更希望能夠塑造一種具有內在張力的力量感，用現代技術表達東方藝術。”
在制作團隊的努力下，《林林》通過“擬態而非求真”的功力，塑造出具有電影質感的光影效果。漫天風雪中，林林狼狽地逃往密林深處，獵人與狼母進行了激烈的廝殺。但畫面并沒有一直停留在雙方纏斗過程中，狂風吹亂，雪花疾舞，急促地飄落在獵人大氅皮襖與林林的發間眉梢，細膩的視覺特效于無聲處渲染出打斗的緊張氣氛。肅颯雄渾的景色與個性鮮明的人物性格互為鏡像，逼真的技術美感和含蓄的美學思維渾然一體，光影律動下的鏡頭語言時刻調動著觀眾情緒隨著劇情起伏。
而在影片結尾，春日時節一人一狼遙遙隔河相望，林間鳥鳴陣陣水聲潺潺，“相逢一笑泯恩仇”的意境呼之欲出，寫實的畫面既是對傳統水墨動畫風格“觀物取象、立象盡意”的突破，留白的藝術震撼力也走出和歐美CG動畫模式的不同道路，為中華優秀傳統文化的創新發展提供新思路，新境界。楊木說，以CG成片，從某種角度是半命題式的，因為《中國奇譚》作為一個整體，需要呈現畫風與故事的多樣性。“但我們想突破三維的既定框架，做三維與水墨意境的融合。既保留水墨風的留白韻味，又保留CG動畫在細節和透視層面的優勢。”換言之，三維是寫實的，水墨是寫意的，兩種畫風看似兩相矛盾。導演在實驗中，找到了突圍路徑，“我們提取古人繪畫中的思維方式、他們對美的理解，運用到片中，表現出的就是低飽和、灰調色彩，勾勒遠山時的散點透視，以及光線處理上抹去了修飾性的燈光等”，讓兩種畫風在求同存異中美美與共。就連畫面幀數也是經過設計的。打斗的段落保留普通三維的每秒24幀，而片中的“文戲”部分，導演刻意抽幀，調成了每秒12幀，“用節奏的留白營造畫面的拙感與不確定感”，依然是對三維動畫的一次實驗性突破。
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