“狂飆”的演技，從何而來？
(資料圖)
隨著電視劇《狂飆》熱播，它所引發的討論熱潮也持續向多點多線延伸。除了掃黑除惡的現實主義題材自帶話題熱度之外，劇中主要演員的演技也被人們津津樂道。有觀眾戲稱，“狂飆”的含義，就是飾演正反派的演員張譯和張頌文之間“狂飆演技”。還有觀眾覺得張頌文飾演的黑社會老大實在太逼真了，“根本就不像演的，建議公安局查一查他”。
劇中主演惟妙惟肖的演技、以假亂真的角色塑造能力，引起了觀眾的強烈好奇心。媒體跟進的長篇報道，及時還原了他們“演技養成史”上的勵志故事。張譯和張頌文都不算得天獨厚的演員，相反，他們的起步甚至稱得上“祖師爺不賞飯”——張譯出道之初被人嫌棄“形象不好”；張頌文不但“形象不好”，而且身為廣東籍演員，他連普通話都說不標準。就是建基于這種不算優質的天賦之上，經過鍥而不舍的磨煉和積累，專心致志于演戲的他們，最終得以不斷在影視表演中帶給觀眾驚喜。
演員專心演戲、磨煉演技、厚積薄發成了一個熱度不小的話題，這本身也反襯出一部分影視從業人員敬業精神欠缺的問題。特別是在“明星速成”“流量造星”大行其道的行業生態里，那種“十年磨一劍”的專業態度和執著精神，確實已相當稀缺。
然而，如果把目光放遠就不難發現，執著堅守藝術理想，以精益求精的態度磨煉表演技藝，這本身就是老一輩文藝工作者的“標配”。對他們來說，“戲比天大”不是一句空泛口號，而是鐫刻于心的座右銘、畢生踐行的從藝理念。在他們樹立的一座座藝術豐碑背后，都無不蘊含著這種藝術理想和精神力量。
老一輩文藝工作者對于藝術理想的堅守、對于表演藝術的執著追求，留下了許多美談。著名表演藝術家李默然在舞臺、銀幕上塑造過一系列經典藝術形象，他的起步卻是一個只讀過4年書、連識字關都過不了的貧苦家庭孩子。在漫長的演藝生涯中，他積累了大大小小50多本筆記，記錄了他從白紙一張到著名表演藝術家的歷程中，理論水平的點滴提高、表演經驗的日積月累。
著名導演楊潔拍攝電視劇《西游記》的時候，創作環境、資金、技術、拍攝條件都面臨諸多制約。在艱苦的客觀條件下，要把《西游記》這樣的神話小說改編拍攝為電視劇，通過電視畫面展現那些上天入地的故事情節、充滿想象力的妖魔鬼怪，難度可想而知。正是出于對藝術的執著信仰，使她能在極端困難的情況下，不顧身體健康和個人毀譽，全身心投入拍攝工作，締造了一部難以逾越的經典。
與老一輩藝術家活躍的時期相比，當下影視藝術創作的技術條件、生產機制都發生了很大變化。不少影視作品既是文化藝術品，又是類型化、標準化、流程化生產的文化商品。為了應對激烈的市場競爭，一些演藝經紀公司引入明星制、名人制，通過形象包裝和市場策略打造遠離大眾、高高在上的“明星”形象。在這種行業背景下，老一輩藝術家堅守的那種藝術理想和職業精神過時了嗎？這恐怕是一個值得深思的問題。
無須諱言，在新的行業生態之下，確實有一些從業者迷失了方向。一些明星大腕脫離社會、脫離群眾，追求一種豪宅華車、衣香鬢影，前擁后簇、一呼百應的特殊化生活。一些從業者在藝術上幾無追求，甚至使用替身和摳圖技術來“假演”。至于那些作奸犯科、最終淪為階下囚的違法犯罪者，更是成為影視行業的害群之馬。與他們相對照，專心演戲、專注演技的張譯、張頌文們成了“一股清流”，也憑借專業成就贏得了市場和口碑。對于“老一輩藝術家那種藝術理想和職業精神是否過時”，這些來自正反兩方面的例子，都足以提供清晰的答案。
題圖來源：新華社 資料圖圖片編輯：項建英未經正式授權嚴禁轉載本文，侵權必究
