《狂飆》：以電影標準為電視劇配樂
胡小鷗
(資料圖)
今年春節期間，電視劇《狂飆》火爆全網。除了劇情與演員被觀眾熱議，在QQ音樂平臺上線的《狂飆》電視劇原聲配樂（Original Sound Track，簡稱OST）也受到很多人的喜愛。日前，本報記者對電視劇《狂飆》的曲作者胡小鷗進行了專訪，聽他講述《狂飆》音樂的創作過程。
吟唱最能直擊心靈
《狂飆》中有一幕令人印象極為深刻：第五集，高啟強坐在天臺上，鏡頭從他的背影轉到正面，音樂以人聲唱出一個長音的下行音階，預示著他從此走向黑暗。高啟強的臉上帶著淚痕，命運造化讓他不得已背上命案。他舉起兩萬元錢，鏡頭中，厚厚的兩疊錢正好擋住他的眼睛，寓意著他的心被金錢蒙蔽了。當影調從冷到暖，畫面中高啟強和高啟盛與電信公司負責人吃飯，他們的小靈通店開業，悲涼的人聲依然在，直到高啟強說話，音樂停止。147秒的配樂用音樂語言告訴觀眾，音樂聲止之時，就是高啟強人生另一個階段的開始。這段音樂，就是OST中的《罪》。
劇中部分音樂也加入了呼麥元素。第二十五集老默死后，鏡頭隨著安欣走出醫院，一個男聲的高音吟唱響起。盡管老默也是一個反派角色，他的死同樣令人唏噓。如同挽歌一樣的旋律，在人聲結尾處帶著哨音，用音樂詮釋了一個生命的逝去。
從音樂平臺上聽眾的留言、點贊數可以看出，《罪》《龍虎》《鱷魚淚》等表現反派角色的音樂關注度最高。劇中每當這些音樂響起，彈幕上也會出現大量的“戰歌起”“高能預警”等字眼，很多觀眾表示人聲演唱“聽得讓人后背發涼”。
這些讓大家后脊發涼的聲音是怎樣創作的？胡小鷗揭秘：“這些聲音先由真人演唱，然后用效果器進行聲音處理成為略帶失真效果的聲音，讓人聲變得有混沌感，如同在地獄中嘶吼一般。”在所有的發聲樂器中，大部分觀眾最熟悉的“樂器”就是人聲，人聲的變化多、可塑性最強，“我一直覺得，人聲是最能吸引我，也最能引發共鳴的聲音。”十多年前，胡小鷗的管弦樂隊作品《幻聽》演出時，他就曾讓樂隊的樂手們用最低沉的聲音發出類似呼麥的聲音，現場效果很好。“縱觀我的創作，對人聲的喜愛貫穿始終。”
除了人聲，胡小鷗自己最滿意的是音樂中口琴音色的使用，劇中的原聲音樂《起》就是用口琴演奏的。“口琴在中國是一個普及率比較高的樂器，很多家庭中都有，會吹口琴的人也很多。劇中2000年，安欣和高啟強兩個人物剛剛相識時，配樂中多次使用了口琴。因為當時，無論是安欣還是高啟強都還是普通人，如果選擇一個樂器來代表2000年的他們，口琴最適合。”而為早期還沒有“黑化”的高啟強，以及后期他復雜人性中溫情的一面創作的《罰》，胡小鷗選擇了單簧管，“單簧管的聲音帶有故事感，適合演奏長線條的旋律，能更好地展現悲傷、綿長、無奈的情緒。”
音樂中的節奏與對立
細心的觀眾會發現《狂飆》的音樂中總有兩股力量在角逐，這也是胡小鷗在音樂創作中格外注重的地方——有時對立的雙方是劇中的正反兩派，有時這份對立是反派角色身上的殘忍和溫情。《鱷魚淚》中并行著的兩條線就如同高啟強的人生，他既有黑暗的一面，也有對家人、朋友溫情的一面。“再復雜的音樂也都是由一個個簡單的和弦構成，把這些簡單連接在一起就能詮釋復雜的情感。所以，人性的復雜很適合用音樂來表達。”
原聲配樂中打擊樂的使用同樣體現了對立，其中大部分使用的都是混合打擊樂。胡小鷗將帶有沖擊力的樂器原聲和通過渲染、變形后的電子聲混合在一起，兩種聲音一真一假，它們的博弈也是劇中正反兩面的博弈。
胡小鷗在配樂中讓許多節奏都自帶“畫面感”。如《伐》中，“ta ta ta”的節奏模擬的是槍聲；《罪》和《鱷魚淚》開始的人聲由三個音組成，每個音兩拍，這個節奏也帶來一種如同腳步般的行進感；也有的段落以“da-da da”模擬秒針走動的聲音。
一般情況下，電視劇音樂都是作曲根據畫面進行一系列曲目段落創作，再由音樂剪輯進行貼片，把音樂放進劇中不同的位置。但因為《狂飆》中的重頭戲非常多，音樂剪輯師沒辦法完全做到讓音樂與畫面貼合得絲絲入扣，因此該劇與電影一樣是由作曲對照著剪輯后的畫面進行配樂的，“一幀一幀對著畫面去寫的。”整個音樂創作周期長達七八個月。《龍虎》《罪》等音樂在劇中雖然多次出現，但每次使用都是根據畫面重新制作的。
影視配樂與樂隊作品互通
此前，胡小鷗為影視作品《遇見王瀝川》《唐人街探案》創作的配樂也很受歡迎，而此次《狂飆》的音樂得到了更多導演、制片人的認可。最近他的郵箱每天都能收到大量劇本，在他接受本報采訪的一個多小時里就收到了七八個。雖然現在找到他的項目很多，但胡小鷗希望能遇到自己喜歡的劇本。“現在我的工作室只有5個人，我并不想通過擴充工作室的方式接更多項目。我很喜歡日式工作室的模式，幾個人互相很熟悉，配合也默契，大家做出來的音樂也是精致、有質感的。”
盡管以影視配樂“出圈”，但作曲科班出身的胡小鷗現在仍在創作樂隊和室內樂作品。2000年，胡小鷗畢業于四川音樂學院作曲系，并留校任教。2002年，他進入美國密蘇里大學堪薩斯分校作曲系，研究生、博士階段師從作曲家周龍、陳怡。“2007年博士課程修完但還沒答辯期間，我回到國內，在朋友的推薦下擔任了舞臺劇《紅玫瑰與白玫瑰》的配樂。”這部作品的導演是田沁鑫，該劇在國家大劇院首演時，很多來觀看的業內人士對胡小鷗的音樂也很感興趣。由此他得到了一些為舞臺劇、影視作品創作音樂的機會，并越做越好。
在胡小鷗看來，他并沒有脫離自己原本的創作，“影視音樂創作和樂隊作品創作是互通的。如果仔細分析我的交響樂隊作品和影視音樂作品，會發現所運用的技法、思維很多都是一樣的，或是在原有基礎上的再探索、延伸。樂隊作品創作完成后，需要有樂團或樂手來演奏，現場演出帶有不確定性，包括當天臺下的觀眾也是演出能否成功的關鍵性因素。而影視音樂創作，我可以按照自己的想象在電腦上進行操作，作為作曲能有更強的把控力。”2月底，加拿大四重奏Borealis Quartet將帶著胡小鷗的作品到意大利演出，并于今年繼續委約他為四重奏創作新作品。
胡小鷗目前的工作關系仍在川音，“感謝川音幾任領導對我的關心和愛護，我現在是川音音樂研究所的研究員，平時在創作之余還在做音樂研究，只是不從事教學工作。”此次《狂飆》配樂中的很多樂器演奏都由川音的老師們擔任。目前在國內，北京電影學院、上海音樂學院都設有影視作曲相關專業。胡小鷗透露，川音也正在考慮開設影視作曲專業，“如果未來川音開設了相關專業，我非常愿意盡自己所能地參與教學工作。”
紀晨/文
