電視節目春推會開幕，行業共話“去浮躁”
4月19日，2023首都電視節目春推會開幕。近年來，歷經資本洗禮、技術浪潮、觀眾迭代，影視行業正在從資本驅動、數量驅動，向政策驅動、質量驅動、創新驅動轉變。站在產業發展的十字路口，眾多行業代表、專家學者圍繞大視聽時代電視劇、網絡劇的創新發展展開熱烈討論。
《狂飆》有不可復制性
今年初，一部《狂飆》實現了劇集市場的“開門紅”。談到這部爆款作品有何借鑒之處，中國廣播電視社會組織聯合會副會長李京盛總結《狂飆》是不可或缺、不可多得、不可復制的：《狂飆》書寫了當下偉大的掃黑除惡斗爭，因此具有不可或缺性；同時《狂飆》又是不可多得的，其精品化程度不是一般的創作機構能企及的，有關部門的支持也不是一般創作機構所具備的；很多人看到這部作品中關于犯罪尺度、案件情節、人性暗黑的描寫突破尺度，而《狂飆》的不可復制就在于它具有獨特性，在這個時間段上有獨一無二的作用。
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李京盛認為，懸疑涉案劇已經呈現出新的趨勢，包括追求更大的社會內涵，以及展開更具人性深度的探索。《狂飆》不滿足于一般懸疑涉案劇的劇情燒腦、案件推理，開拓出更大的社會意義，“看完《狂飆》得出的結論依然是正向、崇高、深刻的，就是用公平和正義的制度力量掃除腐敗黑惡，掃除人性丑惡，這樣的正向價值始終在作品中貫穿。這種創作的主旨和立意是要學習的，至于具體的情節、事件、場面是不是我們可以也有這個尺度，我覺得不必在這些方面花太多的心思。”
作為出品方，愛奇藝首席執行官龔宇也認為《狂飆》有不可復制性，“《狂飆》有特殊的歷史條件、特殊的政策，你再復制，環境變了，政策環境變了。所有的事情都在動態變化過程中，建議大家更加講政策。”《狂飆》導演徐紀周感謝各方指導給這部劇帶來的創作空間，“這讓我們可以把時間的維度拉長，用20年的篇幅講中國高速發展變革的時間里，為什么會產生這樣的事，它所產生的特殊的時代背景、社會土壤。有這樣的空間，才能誕生這樣的作品。”
“瘋狂年代”一去不復返
影視行業此前經歷了一個流量至上的畸形“瘋狂年代”，如今泡沫褪去，業內人士記憶猶新。龔宇表示，那時所謂的大IP、網絡小說談不上文學性，但流量確實不小，“編劇都沒確定的情況下，這樣的作品就能賣出一個高價，而不會演戲的流量明星也能片酬過億。”龔宇認為，在從業的有生之年可能再也遇不到這樣的瘋狂了。
“這是好事，讓我們靜下心來把作品做好。”談到對劇集創作的認識，龔宇表示除了快餐式的作品，人們對有思考的作品是有需求的，“我們充分地相信這一點，而且我們的優秀作品已經證明，有思想、有思考的作品是人們的剛性需求。”龔宇分享自己的一個重要體會是必須堅持長期主義，短期的事情有時會很光鮮，經濟回報一夜暴富，但也會被反噬，“今天得到的便宜，明天可能還回去了，甚至付出代價。”
華策影視董事長趙依芳也提到，文化內容創作不要依賴快消品，而要堅持做有藝術含量、思想精神含量的作品，尊重藝術家，敬畏生活，敬畏時代，敬畏觀眾。講述慢生活的田園治愈劇《去有風的地方》今年播出后成為大熱劇集，帶火了云南大理的旅游。趙依芳透露這部劇制作時正值疫情期間，電視劇拍攝有很多困難，“但我們一定要做出來，我們也相信疫情會結束，風會來。電視劇創作要找觀眾的熱點，下一個熱點，這是尊重觀眾，敬畏觀眾。”
以戲為大不迎合
龔宇表達了要回歸創作本身、以戲以專業判斷為主的態度，他提出了四個“不迎合”，“不迎合什么？我們是平臺，第一個就是不迎合平臺，不能說我們一個工作人員說要CP感，就改劇本。同時還要不迎合流量明星、不迎合粉絲，我們有慘痛的教訓，為了迎合粉絲選了一些角色，最后拍的戲沒法看，慘不忍睹。還有不迎合爆款作品，《狂飆》火了，我也聽到咱們再做一個比《狂飆》還好的作品，但它是不可復制的。”
愛奇藝首席內容官王曉暉也表示，創作最可怕的就是一窩蜂追求爆款，“我們堅持的是放棄、做減法，千方百計要求自己，重復的題材、類型、人設一定不要做。咬牙告訴自己，這個題材做過了，不能做；那個劇火過了，不能做；這個角色出現過了，不能要了。”王曉暉透露，很多劇本都開發完了，還是放棄掉了，每個劇本花好幾百萬，光在劇本上就有上億的損失，但這是值當的。“逼著大家去做好的東西，逼著大家去做不一樣的東西。研究當下、未來，絞盡腦汁想有什么新的內容、故事、題材。”
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