德國低年級音樂課為什么不用鋼琴？ | 爭鳴
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“鋼琴都有哪些缺點？”
當我將這個問題拋給班上學生時，明顯感到他們愣了一愣。
(資料圖)
不僅是現今音樂院系的大學生，即便是李妲娜這樣的知名音樂教育家，也會因為類似的問題而訝異。1989年，李妲娜到德國富特旺根音樂學院考察音樂教育，音樂教育系主任告訴她，德國幼兒園和小學低年級上音樂課不用鋼琴。李妲娜老師至今仍記得當時的感受，“我當時驚呆了。”
在我們的普遍認知中，鋼琴是“樂器之王”，聲音悅耳，音域寬廣，不僅能夠演奏多聲部，還可以自由轉調，甚至五線譜樂理也是基于鋼琴來闡發的……而有沒有鋼琴，則是我們評價音樂課堂質量的底線。
但是，任何事物都需要辯證看待，鋼琴并不能例外。
鋼琴有沒有缺點？當然有。比如，鋼琴能自由轉調，那是因為它使用的是十二平均律。有音樂家說，“十二平均律是最沒有樂感的音樂律制”，因為十二平均律并不符合樂音的“自然泛音”原理，是人為“將半音加以等程”的律制。簡單來說，與單旋律音樂適應的律制是五度相生律，與和弦音樂適應的律制是純律，與頻繁轉調音樂適應的律制才是十二平均律。中國傳統音樂較為適合使用五度相生律，西方古典音樂較為適合使用純律，西方現代音樂較為適合使用十二平均律。概而言之，使用十二平均律演奏的和弦不夠醇厚，顯得“干巴”，演奏的旋律則傾向性、調式感不足，顯得“直不楞登”。
明代音樂學家朱載堉在世界上最早發現了十二平均律，并最早發明了十二平均律樂器，徹底解決了困擾中國音樂家幾千年的“黃鐘不能還原”問題。但是，他的偉大發現和偉大發明為什么在中國歷史上默默無名？最重要的原因就是這種律制不適合中國傳統音樂。李妲娜老師介紹說，“其實西方除鋼琴是平均律外，管樂也需要口型等去適應純律，而弦樂的調整就更為方便了。”
任何事情都需要具體問題具體分析，音樂教育也不例外。教育乃是支持學生來“發展適宜性”和“適宜性發展”，而適宜必須“目中有人”。低年級音樂教育的常用樂器對學生來說應該易于攜帶、“擺弄”，對教師來說應該易于載歌載舞、和學生“打成一片”，而鋼琴在這些方面并不具有優勢。
并且，鋼琴是一個“龐然大物”，不僅很難移動，而且會攔在教師和學生之間，影響師生之間的多樣化交流。這種距離感和壓迫感大齡學生或許還能接受，但對低齡學生來說則是巨大短板。李妲娜老師說，“兒童音樂教育一開始使用的樂器應該是孩子可以拿在手上的小樂器，而鋼琴會對孩子產生很大的心理壓力。我們大概從來沒有想過這個問題。”對于低齡學生來說，首要的并不是音樂知識或者其他學科知識，恰恰就是心理的健康發展。
在心理問題和音樂律制之外，當然也有其他的現實音樂問題。比如，鋼琴聲音平直，一個音彈出之后要么消除，要么束手無策。也就是說，鋼琴發出一個音之后，再也無法進行有表現力的強弱變化、高低變化和音色變化，雖然有長短變化卻也只是突兀的“劃斷”式。
有人會說，“一個音就是一個音，一個音怎么進行高低變化？”這個問題的提出，正建立在鋼琴帶給我們的音樂觀念之上：一個音即是“平直的一個音”，有音高變化就不再是“一個音”。
然而這種觀念并不符合大多數音樂的實際。比如中國傳統音樂的“一個音”就往往是“帶彎兒”的“一個音”，往往需要進行高低變化。并且，“彎兒”的表現形式極為豐富，有大有小，有急有緩，有連有斷，有輕有重。
在類比中我們更容易理解我國傳統音樂“一音帶彎兒”的問題。譬如，西方美術字的一橫不會進行高低變化，但是中國書法的一橫卻必須進行高低變化。再如，西方語言的一個音節可以沒有高低變化，但是漢語的一個字（一個音節）卻必須進行高低變化。有人會說“一個陰平聲調的漢字就沒有高低變化”，其實不然：陰平聲調和陽平聲調相對，既然陽平聲調是上揚，那么陰平聲調當然有向下回還的趨勢——只是不像陽平的上揚那么明顯罷了。
比“帶彎兒”更豐富的概念是“帶腔”。一個“帶腔”的音不僅有音高變化，還有音色、音強、音長的變化。我們常說，西方音樂是多聲音樂，中國音樂是單音音樂。此話雖然不錯，但必須補充說明：中國音樂的單音并不是平直的簡單單音，而是“帶彎兒”和“帶腔”的豐富單音。
那么，西方低年級音樂課堂尚且可以不使用鋼琴，對于以豐富單音為特征的中國音樂課堂來說，是不是就尤其需要仔細思量？
甚至，在高等教育的音樂院系中，也出現了“鋼琴后遺癥”，比如唱歌一開口“都是鋼琴上的音”，不僅唱不出較多“鋼琴縫里的聲音”音樂類型的味道，而且聲音平直，音與音之間都是“蹦式”進行而不是豐富的“游式”進行，令人悶煞。
鋼琴是人類眾多樂器中的一種，既不是全部，也不是標準，并且談不上“最優”。在提倡多樣性的音樂教育中，樂器從來沒有什么“王者”。在發展適宜性的音樂課堂中，能支持孩子音樂素養發展和身心健康成長的樂器才是好樂器。
（張燚）
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