22歲的新銳鋼琴家羅維 在藝術(shù)中做靈魂自由的自己
冰火之歌，這是22歲的新銳鋼琴家羅維為其2021年個(gè)人巡演起的名字。這其中蘊(yùn)含了羅維對(duì)俄羅斯音樂的理解——有著宿命般的悲劇底色，但從不徘徊在悲痛之中，傷感中仍閃爍著希望。而羅維本人，常被好朋友們稱為“反差萌”，生活中的她單純熱情孩子氣，而一旦坐在鋼琴面前，就變得極度冷靜，大氣成熟，力量感十足。“音樂、藝術(shù)，才是我自由意志的真實(shí)表達(dá)。”羅維說。
俄羅斯文化的力量與厚重令人神往
羅維目前就讀于美國(guó)柯蒂斯音樂學(xué)院。因疫情回國(guó)的這一年間，“冰火之歌”的全國(guó)巡演已經(jīng)在國(guó)內(nèi)完成了11場(chǎng)，12月4日、24日將在上海和濟(jì)南繼續(xù)上演。“我熱愛俄羅斯音樂的內(nèi)在，它充斥著矛盾沖突與張力、直接的情感表達(dá)方式，以及頑強(qiáng)反抗的精神。比如普羅科菲耶夫《第七鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作于‘二戰(zhàn)’時(shí)期，在這種極端的歷史背景下，普羅科菲耶夫在音樂中對(duì)個(gè)體存在的意義、生命和命運(yùn)關(guān)系的探索，都有著非常大膽不羈的描述。”
在眾多俄羅斯作曲家中，羅維對(duì)普羅科菲耶夫頗為偏愛。被音樂專業(yè)學(xué)生們稱為晦澀難懂的普羅科菲耶夫，在羅維看來是自由、揶揄而極富沖擊力的。“作曲家們?cè)诿鎸?duì)政治壓迫時(shí)，表現(xiàn)手段各有不同，肖斯塔科維奇是嚴(yán)肅而壓抑的，拉赫瑪尼諾夫是憂郁而浪漫的，而普羅科菲耶夫則是大膽不羈、荒誕而戲謔的，像個(gè)喜歡惡作劇的壞小子。”因?yàn)闊釔?，羅維一直努力向普羅科菲耶夫的音樂本質(zhì)靠近，而直覺在其中扮演著重要角色。“首先要盡可能地全面分析譜面、時(shí)代背景、當(dāng)時(shí)的樂器特色、作曲家性格特點(diǎn)以及想要表達(dá)的意愿等，然后用心感受自己和它的契合點(diǎn)和親密度。最終舞臺(tái)呈現(xiàn)出來的一定是獨(dú)一無二的‘那一刻’。這其中理性與感性的比例拿捏，是主觀與客觀的高度統(tǒng)一。”
今年夏天國(guó)內(nèi)卷土重來的疫情讓羅維不得不放慢演出的腳步。在無法演出的日子里，練琴之余，她看書、寫詩(shī)、去看先鋒戲劇。在柯蒂斯選修了四年戲劇和即興表演的羅維，在不同的角色創(chuàng)作之間和舞臺(tái)表演中體會(huì)到了不受束縛的自由，生活中不敢做的事情都可以在角色里完成。“同理，我一直想演奏最本真、自然的音樂。我真實(shí)的態(tài)度，其實(shí)是通過演奏音樂來表達(dá)的。音樂和表演同為舞臺(tái)藝術(shù)，而這樣的經(jīng)歷促使我對(duì)舞臺(tái)、對(duì)音樂表達(dá)也有了一個(gè)新視角。”羅維表示，無論是演員還是演奏家，其實(shí)都是內(nèi)容輸出者，“他們的手段是身體，是表情和臺(tái)詞。而我的手段則是聲音。”在羅維看來，學(xué)習(xí)戲劇表演對(duì)她最大的幫助是學(xué)會(huì)了“能量的調(diào)動(dòng)”，“我坐在臺(tái)上彈琴，觀眾在下面聽，其實(shí)就是一種能量的交互、磁場(chǎng)的傳遞，我希望能最大程度地調(diào)動(dòng)觀眾的情緒，讓觀眾跟我產(chǎn)生共鳴。”
羅維對(duì)戲劇老師的一句話記憶深刻：“最好的演員不需要表演，而是在對(duì)每一個(gè)當(dāng)下做出最真實(shí)的反應(yīng)。當(dāng)對(duì)手呈現(xiàn)出一個(gè)狀態(tài)，你接住了，并真實(shí)地反饋了自己的狀態(tài)，這就是好演員。”羅維強(qiáng)調(diào)，每次和其他藝術(shù)家或樂團(tuán)合作時(shí)，自己不僅要提前做好充足準(zhǔn)備，把握每一處細(xì)節(jié)，也要詳細(xì)了解對(duì)手的表達(dá)，大家融合后才是一個(gè)完整的作品。
8歲立志當(dāng)鋼琴家
出生在知識(shí)分子家庭，羅維走上音樂的道路完全是因?yàn)?ldquo;熱愛”和“自我挑戰(zhàn)”。兒時(shí)，父母帶著她看芭蕾舞劇《天鵝湖》，羅維被其中的音樂強(qiáng)烈吸引著，音樂從此在她幼小的心靈扎了根。幼兒園里放置的一個(gè)能發(fā)出美妙聲音的“柜子”，引起了她強(qiáng)烈的興趣?；丶液?，羅維多次懇請(qǐng)媽媽給她買一個(gè)同款的“柜子”。媽媽一頭霧水，后來才知道羅維口中的“柜子”就是立式鋼琴?；貞浧鹳I琴的經(jīng)歷，羅維認(rèn)為自己并非一時(shí)沖動(dòng)，“我想我的人生里一直有音樂陪伴，這就是小時(shí)候強(qiáng)烈的直覺。”
之后的日子里，羅維果然信守承諾，每天瘋狂練琴。8歲時(shí)的一次發(fā)燒轉(zhuǎn)肺炎，讓臥床養(yǎng)病的她有生以來第一次覺得無法忍受，“不是因?yàn)樯。菋寢寛?jiān)決不讓我彈琴，沒有音樂的陪伴太難受了。”她告訴媽媽今后立志當(dāng)音樂家，如果不行，也要做和音樂密切相關(guān)的工作。
10歲那年，羅維從深圳藝術(shù)學(xué)?？嫉缴虾Ｒ魳穼W(xué)院附小，師從留美歸國(guó)的雙博士唐哲。在羅維看來，唐哲的教學(xué)方法很先進(jìn)，“唐老師總是在教我分析曲目的方法和思維，比如說，如果去聽現(xiàn)場(chǎng)演出，要聽什么、怎么聽、譜子要怎么去研究等。所以我也養(yǎng)成了習(xí)慣，而不是老師告訴你怎么彈你就怎么彈，換個(gè)譜子就不會(huì)了。”13歲時(shí)，羅維考上了美國(guó)柯蒂斯音樂學(xué)院，此前對(duì)學(xué)習(xí)方法的積累和獨(dú)立思考的習(xí)慣讓她很快適應(yīng)了美國(guó)的學(xué)習(xí)節(jié)奏。“我的老師格拉夫曼也是一個(gè)不會(huì)給出‘標(biāo)準(zhǔn)答案’的老師，他希望能培養(yǎng)出有個(gè)性、有思想的學(xué)生。”學(xué)習(xí)之余，羅維很喜歡聽格拉夫曼講故事，尤其是聽他講普羅科菲耶夫。普羅科菲耶夫的太太曾給格拉夫曼講述‘普七’第二樂章的創(chuàng)作過程：一天清早起床，普羅科菲耶夫打開窗簾后，一眼望見了窗外鏖戰(zhàn)后的慘況，卻在主旋律上方寫下“溫暖的”。“這也許就是作曲家美好的期許吧。”這段故事無疑讓羅維的演奏代入了一種氛圍感。而她的另一位專業(yè)老師、柯蒂斯的鋼琴系主任麥克唐納則告訴羅維“細(xì)節(jié)決定你是誰”。“我和他經(jīng)常在課堂上討論我個(gè)人化的想法或者處理方式，然后再商量通過一些非常具體的細(xì)節(jié)，去做最個(gè)性化的表達(dá)。”羅維說。
熱衷于有關(guān)音樂的各類嘗試
2020年3月，羅維在疫情期間回國(guó)，她站在留學(xué)生的視角，用視頻記錄下輾轉(zhuǎn)回國(guó)的經(jīng)歷，在國(guó)內(nèi)隔離期間整理上傳，由此獲得了廣泛的關(guān)注。之后，她將手機(jī)中錄制的以往演出視頻逐一整理上傳，并不時(shí)推薦一些自己喜愛的音樂作品，逐漸成為了一位活躍的UP主。
她發(fā)布的一條“柯蒂斯音樂學(xué)院學(xué)生的音樂日常”就有6萬多的播放量。此外，在網(wǎng)易云音樂上，羅維有500萬粉絲。羅維則說，“做自媒體確實(shí)讓更多人認(rèn)識(shí)了我，但是更大的成就感是有人因?yàn)槲伊私饬艘魳?，認(rèn)識(shí)了更多的音樂家。每當(dāng)有觀眾跟我說‘沒想到普羅科菲耶夫的作品這么好聽’，我都覺得自己做了一件有意義的事兒。”
“冰火之歌”的演出曲目、封面設(shè)計(jì)，到文案、策劃、造型，以及有關(guān)巡演的視頻等工作，幾乎都是按照羅維自己的想法完成的。她想要體現(xiàn)出女性力量和音樂本身的力量感，于是選擇了西裝作為巡演和海報(bào)的主視覺。最終，羅維的設(shè)計(jì)得到了樂迷的一致好評(píng)。
日常之外，羅維還想做有關(guān)音樂方面的各類嘗試。比如她即將以專欄作者的身份，在三聯(lián)《愛樂》雜志專欄上發(fā)表她為普羅科菲耶夫所作的組詩(shī)。她還根據(jù)今年3月她在美國(guó)環(huán)球音樂發(fā)行的《夜曲》單曲，與美國(guó)現(xiàn)代舞舞者即興合作并制作了舞蹈視頻，“我不喜歡給自己設(shè)限，只想在藝術(shù)中做靈魂最自由的自己。”
