《風起洛陽》的豆瓣分數暫時塵埃落定——中規中矩的7分
伴隨著各種粉粉黑黑，《風起洛陽》的豆瓣分數暫時塵埃落定——中規中矩的7分。
盡管前期陷入“粉黑大戰”，但豆瓣分型比較正常，三四星偏多，粉黑差不多互相抵消。
《風起洛陽》的優點肉眼可見——大制作、有錢、有質感。那么它為什么只有7分?也沒能達到預期中的口碑和爆款程度?
真的是演員演技問題嗎?——王一博和宋茜一直是爭論的焦點。但實際上，以故事為驅動的懸疑劇，演員拉胯的影響并沒有那么大。
《風起洛陽》核心問題出在劇本上——從劇情節奏上來說，它沒那么張弛有度;從故事上來看，它又缺乏一些新意。
01 大制作帶來的質感
作為一部頂尖配置的S+劇集，《風起洛陽》體現是國產劇越來越高的工業水平。
劇組花了很大的功夫在置景上——復原了100多處場景，占地超4萬平方米，基本相當于重新建了一個古城。
對于古都風貌的再現加上實景拍攝，正是本劇質感的來源。
劇集開篇就是對于南市的展示。那是洛陽神都最大的商賈匯集之地，幾個全景空鏡頭里，細節拉滿。
賣藝的雜技團，拿著鮮花逛街的女孩們，賣糖葫蘆的小販，游船上跳舞的舞女……
街邊賣食物的攤販上，還有源源不斷的水汽往外冒，不僅真實，而且瞬間就有了煙火氣。
精致的包裝下，《風起洛陽》講了一個探案故事。來神都的告密者父女兩人，在繁華的南市當眾被殺，故事由此開始。
黃軒飾演的高秉燭是不良人，正在獨自調查這起案件。他覺得主謀就是當年殺害他好兄弟的組織。
宋茜飾演的內衛思月，覺得整個案件充滿蹊蹺，也想查清真相。
王一博飾演的百里弘毅，因為父親被殺，也卷進了這場謀殺案。
而這個案件指向的，很有可能是“天堂大佛”工程背后的貪腐鏈條，甚至可能涉及謀反。
劇集開篇就是告密者謀殺案，拋出疑點，隨后不斷出現新的線索。
線索、解謎、破案，看似小案子背后是藏在暗處的利益集團，是很工整且標準的懸疑劇模式。
02 演技拉胯了嗎?
一面是觀眾夸有質感，另一面則是演技拉胯。
目前爭議最大的是王一博和宋茜的表演。各自的粉絲都覺得兩人表演到位，而有些觀眾則認為兩人演技僅粉絲可見。
單看演技的話，他倆肯定沒粉絲說得那么好，但也不至于差到看不下去。
雖然很多觀眾說王一博表演面無表情，但百里弘毅是高冷人設，表情不多也正常。
不過到了需要更深層次演技的戲，王一博就撐不住了。比如他看到自己阿爺尸體的戲，表演就沒到位。王一博的臺詞說得非常虛弱，缺乏抑揚頓挫，表情依舊沒太多變化，沒演出最親之人突然死亡時的巨大憤怒、痛苦和疑惑。
宋茜則恰好相反，無論是咬著牙念臺詞的勁兒，還是過于豐富的表情，都顯得有些用力過猛，表演的痕跡比較明顯。
兩人和黃軒對戲的時候，就能看出差距了。一方可能是沒那么差，另一方則是很好。
高秉燭前期是一個為復仇活著的人，黃軒演出了他的不顧一切和瘋，他的語氣、表情和肢體動作都在強調這一點。
觀眾能看出高秉燭是個“瘋子”，并且不需要通過臺詞強調，直接看黃軒的表演就行了。
而王一博、宋茜則停在最表面的詮釋。比如劇本寫百里弘毅是個高冷的人，那就面無表情，不能說不可以，但看不出用心的鉆研。
另一個被熱議的是番位問題。前幾天，“風起洛陽到底誰是主角”登上了熱搜，閱讀量高達5億，官博不得不將官宣番位的微博置頂。
當然，番位問題的本質還是演技問題，如果兩人的演技更為精湛、準確、到位，也許質疑聲不會那么多。
03 為什么沒能達到預期?
兩位流量演員的表演固然算不上精彩，但影響并沒那么大，因為《風起洛陽》是以故事為核心的，而非人物。
問題就出在這個核心上——劇本。
《風起洛陽》一個矛盾的特點是：信息量巨大，低頭玩會兒手機劇情就接不上了，但案件就是沒啥進展。
這就是劇情節奏的問題。不少觀眾覺得《風起洛陽》節奏很快，因為開頭就是一個謀殺案，之后源源不斷出現新的線索。
但新線索指向的更多是信息量密集，而非節奏快。
《風起洛陽》有三個主角，觀眾的視角也不斷在三條故事線上切換，每一條故事線里，都有無數的信息點——觀眾一會兒看高秉燭查案，一會兒看百里弘毅被逼婚，一會兒看思月辦案被阻撓。
但前幾集中，真正和案件緊密相關的，只有高秉燭。其他的次要信息點，某種程度上拉低了節奏，也會讓觀眾沒法喘息。
這也是為什么，《風起洛陽》看上去一秒鐘都不能錯過，但案件卻沒啥進展。
案件進展緩慢的情況下，《風起洛陽》的故事也沒能給到觀眾新鮮感。
很多觀眾都覺得，《風起洛陽》像徐克導演的《狄仁杰之通天帝國》——同樣是武則天時代，同樣是三位主角，同樣是推理探案，同樣是工程出了問題。
而《通天帝國》已經是11年的電影了。
無論是開頭的告密者被殺，還是組織里出現了內鬼，亦或是重要證人服毒自殺，《風起洛陽》的每一步都在觀眾的預期內，很難吸引觀眾跟著主角走。
如何才能吸引觀眾?給觀眾足夠的新鮮感。
要么在懸疑類型上再疊加其他的類型，比如《隱秘的角落》是懸疑和家庭倫理。
要么就是設定和主題表達更新鮮，比如《延禧攻略》的黑蓮花女主角。
更明顯的對比來自《長安十二時辰》。它在有質感的同時，還糅雜了“古代特工反恐”的類型元素，最后它也贏得了更高的口碑。
如果想要超過之前的標桿，創作者需要拿出比兩年前更好的東西出來。
但《風起洛陽》僅僅只是復制了《長安十二時辰》的高級質感，在故事上，它并沒有做得更好。
無論是電影還是劇集市場，都走過了蠻荒發展的時期，達到及格線以上就能獲得滿堂喝彩的時代過去了。
最近的電影市場也在證明這一點。
標準、規整、起承轉合都很絲滑的類型片《古董局中局》只有6.4分，預測票房4億，有觀眾說它像“上個世紀的電影”。巧了，這也是馬伯庸的原著。
同一時間橫空出世的《揚名立萬》，也許顯得稚嫩，但它從故事到主題都是新的，而它也贏得了更多的觀眾。
從重造古都到萬人群演，《風起洛陽》顯示了國產劇的工業水準。
但質感好是更有錢就可以超越的。如何在現有的類型里做創新，才是創作者更需要追求的。
觀眾正在進步，我們的創作者也應該進步。
