當樂評人成為網紅
趙樸
唱片時代，“職業樂評人”曾經是音樂產業中不可或缺的環節。如今，當流行音樂進入短視頻時代，樂評人成為網紅，又會給樂壇帶來什么？
不妨以當下風頭最勁、爭議最大的丁太升作為案例進行一番觀察。
(資料圖片)
丁太升進入樂壇做唱片企劃已有20余年，上綜藝點評音樂也已經有些年頭，因其點評言辭犀利，江湖上留下了“黑刀”的名號。今年始，丁太升在視頻平臺發力，通過B站、抖音、微信視頻號等平臺打造了“樂評短視頻矩陣”。無論《早安隆回》《烏梅子醬》“泰褲辣”等歌壇熱點、還是《聲生不息》《天賜的聲音》《乘風2023》等熱門音樂綜藝，他統統不放過，持續高能輸出，終于在網友支持與痛斥的兩極化爭議中成了網紅。
首先需要思考的是，網紅丁太升的樂評靠譜嗎？
翻看丁太升的樂評短視頻，會發現一些顯著的特點。
勤于耕耘，及時發聲。丁太升善于追蹤歌壇熱點，他的視頻往往與事件的發酵同步。很多歌迷在觀看綜藝或聽聞某一事件后，會想在第一時間聽到專家的評價解讀，一方面希望補充背景知識信息，加深審美體驗或事件理解，另一方面也以此為對照，鑒別自身藝術品位并尋求自我確認。丁太升的樂評往往在音綜節目播出后數小時便能上線，及時滿足觀眾。不過，他頻繁大量的輸出維持了熱度，也不可避免地削弱了新意和深度。
言辭極端，注重表演。之前錄制音樂綜藝時，丁太升就多次因為對歌手直言不諱指出問題引起風波，但基本上還算有理有節；現在自制樂評短視頻，他逐漸放飛自我，由犀利走向極端，有些負面言辭已經丟掉了評論的品格而趨向“毒舌”。例如他點評某歌手“唱歌時的音色和她個人的文化水平一樣，異常的干癟、毫無亮點”，而談到另一位歌手時說“她顯示出無與倫比的高音品質……同時又有極高的審美”，這種“二極管”式的修辭容易挑動觀眾情緒，掩蓋邏輯漏洞，這是丁太升的策略。在拋出這些極端論調時，他時而慷慨、時而譏誚，視頻清冷的調色配合他冷峻的神色，刻意營造“橫眉冷對”的人設，此時，他是一位扮演“樂評人”的演員。
觀點刺激，論證空虛。例如，他偏愛操弄話術來形容：“某某的（演唱）油量是不斷變化的，有時候像三天沒洗的臉，有時候像燉完肉沒洗的鍋”“某某唱歌時每一次張開雙臂，總能看到塵土飛揚。那些塵土落在地面的油污之上，最后化作一片油漿的沼澤”，繪聲繪色，讓觀眾在語言快感中自行腦補音畫，頗有殺傷力，但沒有說服力。
依憑經驗，升華“審美”。丁太升樂評令人生疑的內在原因，在于他一方面想針對音樂作品本身展開評論，另一方面又排斥用音樂理論來分析解說，一味強調個人“審美（能力）”對音樂價值評判的決定性意義，而他所謂的“審美”又只能來自長期從業或聆聽積累的經驗的內化。既然這些經驗來自音樂生活，也就無法用理性論證來解釋，只可“我作類比、你來意會”。在他眼里，甚至音樂學者用專業理論來闡釋音樂作品都是徒勞，他這樣的“資深唱片企劃”或少數他認可的業內人士才有流行音樂審美價值判斷的能力。
從感覺經驗出發評論音樂，這無可厚非，丁太升也沒有傲慢到把自己的觀點強加給受眾，他總是強調“這是我個人看法”。然而，當他把經驗提升至“審美”品味的高度，儼然繆斯護法的化身，無形中為自己的觀點披上了不容置疑的圣衣。他那數十萬粉絲、以及每個視頻動輒幾十、上百萬的播放量又提示我們他擁有可觀的影響力。丁太升在樂評視頻中毫不留情、甚至是夸大其詞地指出樂壇明星們的問題，給他們祛魅。這種表演式樂評或許有趣刺激，但也不能偏聽偏信。
丁太升樂評的意義何在？
如果把丁太升的樂評是否可信這個問題擱置，我們其實不難發現他對當下樂壇的確有實際作用，這也是為何他的樂評不靠譜卻依然不乏支持者的內在原因。
首先，丁太升的吐槽成為了歌迷的“出氣孔”。可能很多“路人”圍觀丁太升并不只是想聽他的音樂見解，而是來聽他的花式吐槽。當他以尖酸刻薄的類比或洶涌的排比句痛斥某些當紅歌手，大家第一反應是“爽”！這種爽感里，不排除有看罵戰湊熱鬧的成分，但更多的是廣大歌迷對華語樂壇長期低迷的怒其不爭，其中包括對大牌歌手霸占資源卻拿不出優質作品的痛心、對音綜沉溺于翻唱舊作的抵觸、對飯圈文化的反感、對新人新作的失望等。盡管這些問題的緣由和真實狀態都很復雜，但歌迷們的怨氣每每化作“華語樂壇要完”的悲號也并非空穴來風。丁太升現象背后，是歌迷們希望華語樂壇越來越好的樸素而真切的期待。
其次，丁太升敢于發表負面評論，是對藝人和演出制作方的鞭策，是對歌壇飯圈文化泛濫的抨擊。音綜節目里往往是一派祥和，藝人間互相捧場，導師、嘉賓也都變著花樣夸人，在藝術層面大家仿佛都已臻于完美，只能靠一些無聊玩笑插科打諢，如此，節目辦成了一潭死水，既無競技感、又無話題度。丁太升是這潭死水中的鯰魚，不做“夸夸團”，立“反派”人設。他當質檢員，對養尊處優的歌手們是一種刺激，那些毫無底線的商業互捧有了被拆穿的可能，粉絲再擁護、流量再洶涌，也要重視作品的質量，因為作品不好真的會有人罵。
歌手及其粉絲與樂評人有時會呈現為“敵對”狀態。當樂評人指出歌手的不足，無論他如何強調僅從藝術表達層面探討、并出于希望幫助歌手改進的善意，都會被粉絲指認為對自家偶像的針對，質疑樂評人的動機。以前更多是粉絲在網絡掀起罵戰，現在，也有歌手在綜藝或演唱會上自己出頭，以針鋒相對的姿態挑動粉絲情緒。丁太升的一些過激言論或許可以看作是與飯圈文化對攻，他的“以暴制暴”獲得了許多同樣反感“飯圈”的歌迷支持。
其三，丁太升的鯰魚效應，不僅攪動了音樂演藝圈，也引起了更多對樂評本身的關注。“丁太升現象”不僅是他個人那些爆火的視頻，還有B站層出不窮的up主對他樂評的再評論以及彈幕里熱烈的討論。在這些次生視頻中，如何評論流行音樂、如何建立有效的歌曲解讀方法及品質鑒定標準，是大家討論的焦點。且不說這些討論能否得出令人滿意的答案，單就討論本身而言就是對音樂發展的促進，它讓我們反思當下“唯流量論”的音樂評價標準，并認真考慮在自媒體時代重建“職業樂評人”這個唱片產業中曾經不可或缺的環節的可行性與必要性。
從上述這些意義上講，丁太升對于當今樂壇而言，是稀缺的，正是因為社會對音樂的評價標準太單一，他才顯得很出戲。盡管丁太升會發表一些不著邊際的、刺激性的觀點，但陷入低迷的樂壇需要他的活力與激情，以及他帶來的思考與論辯。
（作者為流行音樂研究專業博士，杭州師范大學副教授）
上海文藝評論專項基金特約刊登
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