文旅演藝，不光養眼更要養心
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從大型山水實景演出《印象·劉三姐》到沉浸式演藝《長恨歌》，近年來全國各地打造的文旅演藝項目正成為吸引游客的重要因素。中國演出行業協會數據顯示，2023年上半年，旅游演藝演出6.84萬場，票房收入70.55億元，觀眾3911.93萬人次；在7月、8月，全國大中型旅游演藝項目超300個，演出場次超2萬場，預計接待觀眾超1500萬人次。
文旅演藝為何會成為打開一座城市的新入口？從內容上看，文旅演藝無疑是最好的“在地性”表達方式之一。人們旅行的目的是尋求差異化和特色化的體驗，而一兩個小時的文旅演出通過深入挖掘當地歷史、文化資源，進行藝術創新和創造，可以快速而直觀地幫助游客“深讀”當地本土特色。比如跟隨《又見敦煌》情景融入式演出，觀眾又可以像穿越時空一樣步入1000多年前的藏經洞和2000多年前的莫高窟，感受敦煌文化的獨特魅力。
白天看風景，晚上看演出。這個暑假，不少景區打造的優質文旅演藝項目在每天增加4—8場的情況下，仍然出現了場場售罄的火爆。除了“漲知識”的內容打造外，文旅演藝項目在形式上的突破也是重要的吸粉原因，打破傳統鏡框式舞臺，融合多種藝術形式，并運用3D投影、虛擬現實等前沿多媒體技術，帶給了觀眾極佳的審美體驗。
但我們也發現，各地不斷涌現出的文旅演出項目品質良莠不齊，尤其是一些跟風項目缺乏創新和誠意，讓一些游客感覺值不回票價。
有觀眾指出，如今全國一些景區的連鎖實景演出，不少近乎復制粘貼，缺乏獨特之處。雖然高科技提升了觀眾的觀演感受，但有些演出過于追求“科技與狠活”，犧牲了內容品質；還有一些雖然標榜沉浸式體驗，卻無法真正讓觀眾沉浸其中。
在文旅融合不斷走深的今天，如何讓文旅演藝項目不光“養眼”，更能“養心”？
近日，文旅部發布20個沉浸式文旅新業態示范案例，涵蓋沉浸式演藝、沉浸式夜游、沉浸式展覽展示、沉浸式街區/主題娛樂等領域，其中湖北打造的長江首部漂移式多維體驗劇《知音號》，將演出放在長江一艘游輪上進行，讓游客們穿梭在舞池、酒吧等空間，與20世紀二三十年代的武漢歷史片段相遇；湖南大庸古城核心業態之一的《遇見大庸》不僅使用了可360度旋轉的移動式沉浸觀演騎乘裝置系統，體驗張家界三千奇峰、八百秀水，還將過趕年、摔碗酒、哭嫁等土家風俗融入其中，在構建的張家界大庸古代文明與明清鼎盛的市景鄉情中書寫文化傳奇，讓觀眾得到思想上的啟迪和升華。從這些案例可以看出，一個好的文旅演藝項目需要有豐富的主線故事、巧妙的場景體驗，以及給觀眾帶來的精神高度。
文旅演藝的根本目標是將一個地區的旅游資源和生活方式藝術化融合和呈現。因此，打造文旅演藝項目時，各地需要充分考慮天時、地利、人和等因素。比如拉薩打造的大型藏文化史詩劇《文成公主》，因當地人能歌善舞，演出中的大量群眾演員均從中產生，他們白天做著各自的工作，晚上到劇場演出，成為文旅產業提高村民收入的生動注腳。甚至有游客在演出結束后打網約車回去，驚喜地發現接單司機就是剛剛臺上的演員之一。
文旅演藝產品一直隨著時代發展和人們需求進行著迭代。作為精神文化產品，這些演藝項目需要關注當地“自帶”的資源，拓寬視野，不局限于一種形式的開發。比如南京博物院很多年前就開設了老茶館聽戲，將江蘇豐富的非遺戲曲通過開放式演出的形式呈現給博物館觀眾；蘇州滄浪亭上演的國內第一個沉浸式戲曲《浮生六記》，結合了豐富的園林資源；烏鎮則通過戲劇嘉年華的形式吸引年輕人。
被稱為我國“工業設計之父”的柳冠中曾經在一堂公開課上提及，“造物”是為了“謀事”，不能為了造物而造物。對于文旅演藝產品來說也需重塑思維。擺正“演給誰看”的態度，修煉“想要表達什么”的內功，再解決“怎樣更好表達”的問題，才能打造出“有根”的文旅演藝項目。
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