新人導演《烏海》 周子陽低走?
新人導演周子陽的起點很高,處女作《老獸》就拿了金馬最佳原創(chuàng)劇本獎,還讓57歲的涂們獲封影帝。
第二部作品《烏海》,請了明星演員黃軒、楊子姍主演,入圍了圣塞巴斯蒂安國際電影節(jié)主競賽單元,在影迷中的關(guān)注度更高了。
但電影上映后的結(jié)果并不如意。豆瓣評分6.2分,遠不及《老獸》的7.1分。首日票房240萬,上座率只有2.4%,處在墊底位置。
是《烏海》不夠好,還是大家的標準更苛刻了?
欲望害人
按理說,喜歡《老獸》的觀眾是會喜歡《烏海》的,因為本質(zhì)上看,這是同一類電影,都是取材自當下現(xiàn)實,都是講經(jīng)濟大發(fā)展過程中整個社會的主流價值觀變成了以錢和利益為中心,導致人心的異化,情感的崩塌,家庭的破碎。
只不過,《老獸》聚焦的是家庭關(guān)系,《烏海》透視的是婚姻關(guān)系。
這部電影中,黃軒和楊子姍演的是生活在內(nèi)蒙小城烏海的一對夫妻,一個是有錢人家的女兒,一個是農(nóng)民的兒子,鳳凰男為了證明自己,為了讓老婆過上更好的生活,為了讓老丈人一家瞧得上,放著安穩(wěn)的工作不干,去搞大生意,結(jié)果欠了一屁股債,加上相互懷疑出軌,夫妻矛盾一步步激化,兩個相愛的人最終走向極端。

比《老獸》更進一步,《烏海》展現(xiàn)的是當所有人都以錢評判一切的時候,人的欲望或主動或被動地被放大,一旦失控,悲劇就不可避免地發(fā)生。
電影里有一幕,楊子姍飾演的苗唯去教農(nóng)村的老頭老太學瑜伽,那個負責組織這些老頭老太的男人說,羅宇是個好人,原因是他有本事,開了景區(qū),這些老頭老太去他的景區(qū)表演,有錢賺。但實際上,他是個訛同學錢,放高利貸,善于鉆營的人渣。
而黃軒飾演的楊華,一個老實人,一個心地善良的好人,但是沒人關(guān)心這些,掙不到錢,不成功,就是別人眼中的“窩囊廢”,最后被逼走向絕路,只能用自我毀滅來對抗現(xiàn)實。
超現(xiàn)實美學
除了主題上的強化,《烏海》相比《老獸》各方面都有升級。
周子陽有一個目標,就是做兼具思想性與觀賞性的經(jīng)典電影,在《老獸》里,這樣的“野心”已經(jīng)初現(xiàn),在《烏海》里更明顯。
劇本創(chuàng)作上,《烏海》是典型的好萊塢三幕劇結(jié)構(gòu),第一幕,觸發(fā)事件,追債的上門騷擾,岳父岳母介入,交代男主角陷入困境;第二幕,漸進式困境、危機,發(fā)現(xiàn)妻子出軌,吵架后離家出走,要債逼死裸貸女,跟無賴同學鬧翻燒帳篷;第三幕,高潮、危機解除,走投無路,探知妻子離婚心決,被氣話告知孩子不是自己的,絕望后自我毀滅。
就類型來看,《烏海》本是嚴肅的現(xiàn)實主義題材,但其中融入了愛情、家庭、犯罪這些類型元素,在觀賞性上,確實脫離了文藝片常見的那種“悶”。
另外,在取景上,影像上,調(diào)度上,也都花了更多的心思。
這部看似小成本的電影,用了全球最頂級的攝影機ARRI ALEXA 65mm(《荒野獵人》《小丑》《羅馬》《奪冠》《八佰》這些電影都曾用過),它能呈現(xiàn)更高級的視覺層次。《烏海》確實拍出了一種西北荒漠的美,這種美還帶有某種超現(xiàn)實主義色彩。
說到超現(xiàn)實,這是周子陽獨特的個人風格。
在《老獸》中,這種作者喜好就有體現(xiàn),比如被困在墻里的烏鴉,老楊夢中輸液的馬,林中如同鬼魅般閃現(xiàn)的人型。
《烏海》中,不光有超現(xiàn)實元素,從場景到攝影到音樂,整部電影都給人一種模糊了現(xiàn)實和超現(xiàn)實的感覺,可以稱其為一種“超現(xiàn)實美學”。在這方面,《烏海》顯然比《老獸》更成熟。
浸入式表演
再說到表演,《烏海》讓人挺驚喜的,尤其是黃軒,在流量劇里敗了一些好感后,這次在電影里的狀態(tài)值得大聲夸贊,甚至有些人覺得,這是他《推拿》后最好的一次表演。
黃軒當初看完劇本差點推了這部戲,因為當時剛演完馮小剛的《只有蕓知道》,覺得心累,不想再演這么沉重的角色,想休息。他約了導演吃飯,想當面拒絕,給對方解釋清楚自己的想法,沒想到,一聊聊得非常投機,反倒當場下了決定,合同都沒簽,第二天就飛烏海看景了。
楊華這個角色,黃軒是能共情的,雖然他還沒結(jié)婚,但他見識過父母的爭吵、離異,也曾和女朋友吵過架,身邊也有朋友的真實案例。所以從看劇本到看景再到拍攝的過程,黃軒逐漸進入了這個角色,用他自己的話說,是浸入式的。
周子陽寫人物拍人物是有一手的,楊華這個被逼到絕境的小人物在兩三天內(nèi)集中經(jīng)歷了一系列事情,他身上的情緒又重又復雜,他是一個好人,心底有愛,也有夢想,但現(xiàn)實壓進他心里的是憋悶、掙扎、崩潰,甚至到最后戾氣橫生。
這種人物的情緒是有遞進和層次感的,而且極具爆發(fā)力,黃軒的表演,也完全在這種狀態(tài)里。
比如那場發(fā)現(xiàn)老婆出軌后的吵架戲,兩人吵到最后動手,楊華內(nèi)心氣憤至極,但下手后打在了老婆的手臂上,能看出來有控制,用力很小。砸家具,也是撿不值錢的砸,說最狠的話,打最輕的架,砸最便宜的東西,這種對人物心理的拿捏就非常精準。
再比如楊華燒掉帳篷后躺在沙地上笑的那個特寫鏡頭,從一時毀滅的快感到冷靜下來大腦進入現(xiàn)實,黃軒的表情完全跟著情緒在變化,很容易讓觀眾代入角色的心境。
在這部戲里,黃軒做到了演員該有的忘我的狀態(tài),呈現(xiàn)出一種很生活化的素人感,這可以稱得上是他表演的一次高光時刻。
匠氣外露
說了這么多好,那為什么《烏海》的評價還不如《老獸》呢?
當然有一方面的原因,就是觀眾往往對處女作沒有預(yù)期,所以容易有驚喜,但是驚喜過后就需要更大的驚喜。很顯然,《烏海》帶來的刺激還不夠。
《烏海》有明顯的企圖心,可以看出導演既想要作者表達也想要俘獲大眾,這也是所有創(chuàng)作者都想追求的一種結(jié)果,方向非常正確,也非常難。
只能說,作為新導演,周子陽做得不錯,但還不夠好,挑剔的觀眾會覺得,這部電影直指社會現(xiàn)實的主題表達過于外露,且不夠深刻,而套路化的故事結(jié)構(gòu)和超現(xiàn)實美學也不夠無痕,能看出些許匠氣。
而真正的好作品,應(yīng)該是渾然天成的,或者是極致的。
《老獸》好就好在,它沒有《烏海》成熟,但它有處女作的靈氣。這種感覺有點類似于畢贛《地球最后的夜晚》和《路邊野餐》的區(qū)別。
但不管怎么說,周子陽還是值得期待的,這種有社會觀察家心態(tài)的導演值得尊敬,我們等著他的下一部,下下一部,能拍出經(jīng)典電影該有的樣子來。
