好萊塢這兩年疲態盡顯 年票房只恢復至疫情前三分之一
跟中國市場比，好萊塢這兩年疲態盡顯。
今年，截止12月14日，中國電影總票房452億元，是去年疫情年的兩倍多，是2019年的約70%。而北美票房，只回到疫情前約三分之一的水平。去年，中國票房首次超過北美，成了全球第一。今年，中國票房再次拉開跟北美的差距，以美元計是其總票房的近2倍。
當然，兩國疫情防控結果的不同造成了影市復蘇的差距。但好萊塢的疲弱，也不僅僅是因為疫情。好萊塢大片逐漸在中國失寵，甚至在全球市場也不再那么亮眼，背后，是全球娛樂消費趨勢的變化，這種變化或許會留下一個時代性的印記。
本土復蘇遲緩——
截止12月14日，北美電影總票房36.84億美元，較2020年全年的21.03億美元增長75.18%，較2019年全年的113.21億美元下跌67.46%。
也就是說，今年的票房只回到疫情前約三分之一的水平。
2021年北美上映電影的總數量是413部，而正常年份通常是800-1000部，等于是影片供給減了一半多，產出總票房少了三分之二。
今年本土票房最高的電影是《尚氣與十環傳奇》，北美票房2.25億美元，全球票房4.32億美元。去年是《絕地戰警：疾速追擊》，北美票房2.06億美元，全球票房4.27億美元。
這兩個疫情年的冠軍完全沒法跟歷年的單片冠軍相比，之前八年的冠軍北美票房最低是在3.33億美元以上，平均值為5.85億美元，全球票房平均值為14.61億美元，其中最高的《復仇者聯盟4》北美票房8.58億美元，全球票房27.98億美元。
《尚氣》是九月份在北美上映的，那時候北美影院已全面解封，《尚氣》排映影院4300家，跟正常年份已經沒有差別，《復仇者聯盟4》2019年上映時的排映影院是4662家，《黑豹》2018年上映時的排映影院是4084家，《星球大戰8》2017年上映時的排映影院是4232家。
所以，歸根結底，一方面，是疫情讓一部分觀眾不愿意走進影院了，另一方面，電影本身的吸引力在下降。還有一個不得不提的原因，就是在追逐流媒體的浪潮中，迪士尼們搞的線上、線下同步上映，在一定程度上也損失了不少影院觀眾。
全球排位掉隊——
再看全球市場，罕見地，這兩年全球電影票房榜不再全由好萊塢電影稱霸。
2021年，以美元計，全球票房榜第一是《長津湖》，第二是《你好，李煥英》，第三才是《007：無暇赴死》。第四到第十分別是《速度與激情9》《唐人街探案3》《毒液2》《哥斯拉大戰金剛》《尚氣》《永恒族》《沙丘》。
榜單前十中國電影占了三部。以北美票房網站boxofficemojo的統計標準，《長津湖》的全球票房是9.02億美元，比第三名《007：無暇赴死》的7.71億美元高出不少。
2020年，以美元計，全球票房榜第一是《八佰》，第二是日本動畫《鬼滅之刃劇場版無限列車篇》，第三才是《絕地戰警：疾速追擊》。第四名是《我和我的家鄉》，第八名是《姜子牙》，第九名是《送你一朵小紅花》。
而前些年，中國電影很難跟好萊塢大片抗衡。
2017年，《戰狼2》國內賣了57億元，以美元計全球票房約8.7億美元，在當年的全球票房榜上只排到第七名，跟第一名《星球大戰8》的全球13.33億美元票房有巨大差距。
2019年，《哪吒》國內賣了超過50億元，以美元計全球票房約7.26億美元，在當年的全球票房榜上只排到第十二名，跟第一名《復仇者聯盟4》的全球27.98億美元票房差距更大。
做這樣的對比并不是想突出中國電影有多強，畢竟，中國電影賣的只是國內，海外收入少到幾乎可以忽略不計，而好萊塢一直以來賣的都是全球市場，在這個層面上，還沒有可比性。
但中國電影大舉進入全球票房榜，卻可以襯托出好萊塢這兩年有多疲。疫情失控只是一方面，更重要的變化是，好萊塢電影正在失去它賴以生存的優勢，就是拍視效大片，賣全球市場。
海外市場失寵——
而這種近乎固化的生產模式在面臨越來越嚴峻的挑戰。
就以中國市場為例，這原本是好萊塢最大的海外市場。
過去好的年頭，一部好萊塢大片在中國的票房甚至可以超過北美本土。
比如2016年的《魔獸》，中國票房14.68億元，北美票房4736萬美元，中國票房是北美票房的約5倍，中國票房占其海外總票房的約56%，占其全球總票房的約50%。
再比如2017年的《生化危機6》，中國票房11億元，北美票房2671萬美元，中國票房是北美票房的約6倍，中國票房占其海外總票房的約54%，占其全球總票房的約49%。
這樣的例子每年都有不少，從2013年一直持續到2019年。
但現在，好萊塢大片在中國市場正在加速失寵。
2020年，票房榜單前十全是國產片，擠在第11名的《信條》在中國只賣了4.56億元，而備受期待的《花木蘭》只賣了2.78億元，排在第19名。
2021年，票房榜前30中只有6部好萊塢電影，分別是：第5名《速度與激情9》，票房13.92億元;第8名的《哥斯拉大戰金剛》，票房12.33億元;第18名《失控玩家》，票房6.13億元;第24名《007：無暇赴死》，票房4.13億元;第27名《阿凡達》，票房3.75億元;第30名《心靈奇旅》，票房2.98億元。
以全球最頂級的IP之一《速激》為例，2015年上映的《速度與激情7》在中國賣了24.23億元，2017年上映的《速度與激情8》在中國賣了26.70億元，而今年上映的《速度與激情9》票房不足14億元。
結論并不是大家不愛看好萊塢大片了，而是隨著觀眾審美和需求的進階，好萊塢大片帶來的驚喜越來越少，暴露的套路越來越多。說實話，《速激9》的劇作放飛和消費情懷已經到了讓一些觀眾厭煩的地步，而好萊塢還在慣性的推動下理所當然地這么做。
其他電影也是類似的問題，好萊塢大制作最擅長的是視效刺激，比如今年上映科幻片的《沙丘》，視覺方面的體驗沒有人不叫絕，但有些觀眾看完后還是有一種不滿足，覺得劇情也太簡單太套路了吧，新鮮感在哪里?
奔向流媒體——
娛樂消費的潮流在變，觀眾也一直在變，看電影，看劇，看短視頻，大家的口味變得多元，且挑剔，爽劇火，哭片火，喜劇火，無論是爽還是哭還是笑，背后隱含的都是對強情節、強情緒的需求。
不僅在中國，在互聯網如此發達的今天，地球是平的。2019年火爆全球的韓國電影《寄生蟲》，2021年火爆全球的韓劇《魷魚游戲》，無一不是對這種趨勢的呼應。
這種大勢下，再看好萊塢，顯然要變一種思路了。
以前，好萊塢可以狹義地理解為美國電影工業的代名詞，背后是幾大巨頭電影公司一統天下。現在，迪士尼把福斯收了，米高梅賣給了亞馬遜，還剩下環球、華納、索尼、派拉蒙。
作為一超多強格局中的一超，迪士尼已經放棄院線窗口期，全面奔向流媒體，其Disney+向流媒體老大Netflix看齊，而它旗下的漫威、福斯、皮克斯等公司，一定程度上變成了Disney+的供貨商，為自己的平臺拍片、拍劇。華納旗下也有自己的流媒體平臺HBO Max，環球有自己的Peacock，這些影業巨頭扎著堆押注在了在線視頻上。
另外，還有亞馬遜的Amazon Prime Video、蘋果的Apple TV+等科技巨頭參與者。
所以，現在的好萊塢，實際上已經變成了視頻內容生產基地。一方面，院線電影市場還在那里，盡管這個市場面臨著各種危機，規模好些年也沒有擴張了，但該守住還得守住。另一方面，大勢所趨的流媒體市場又不占坑不行，用好內容搶奪用戶迫在眉睫。
在這樣的情況下，不知道作為內容生產商的好萊塢會作出哪些改變?
