電影《封神第一部》音樂配樂再現3000年前樂器音色_觀焦點
電影《封神第一部》發布音樂歌舞特輯，導演烏爾善、音樂總監/作曲蒙柯卓蘭等主創出鏡，分享了探索呈現殷商時期音樂形態和音樂演奏場面的創作經歷，帶觀眾走進三千年前的神話史詩世界。
用音樂呈現英雄與情感主題中國傳統樂器共筑史詩氣質
電影《封神第一部》揭開了《封神三部曲》的序幕，故事關于商王殷壽與狐妖妲己勾結，暴虐無道，引發天譴。昆侖仙人姜子牙攜“封神榜”下山，尋找天下共主，以救蒼生。西伯侯之子姬發逐漸發現殷壽的本來面目，反出朝歌……
(資料圖片僅供參考)
全新發布的音樂歌舞特輯聚焦《封神第一部》的音樂創作，主創團隊通過打造角色專屬主題音樂、多國多地云錄音、視覺還原古代樂器等方式，為觀眾呈現殷商時期的音樂形態，營造出一個封神世界的聽覺體系。
為匹配影片的神話史詩類型，導演烏爾善決定使用在中國電影中并不多見的瓦格納歌劇式創作方式，讓角色有著自己的專屬主題，再通過主題音樂的發展來講述故事。音樂總監/作曲蒙柯卓蘭表示，圍繞《封神三部曲》的主人公姬發，音樂團隊打造了英雄主題和情感主題音樂。其中，英雄主題音樂比較偏重管樂，在交響樂的基礎上，以多種類型的中國傳統民族音樂中的號，模擬出古代戰場沖鋒號角聲，充滿金戈鐵馬、熱血激昂的豪邁氣勢。情感主題音樂則使用了中國傳統笛子的音色，悠揚古樸余韻連綿，同時又有力量感，映照出人物的內心世界。
此次《封神第一部》的音樂制作采用云錄音的方式，在多個城市分別錄制了鼓、塤、笙等中國傳統樂器的演奏部分，將中國古典音樂情境貫穿在音樂創作中，從聽覺維度譜寫出電影的神話史詩氣質。導演烏爾善在特輯中表示：“有交響樂的那種磅礴的力量和細膩的感情表達，同時呢，在音色上面又帶著中國樂器的一些質地。”希望帶給觀眾不一樣的音樂體驗。
以視覺還原結合聲音想象營造封神史詩世界音樂情境
電影《封神第一部》中有不少電影場景中的敘事內音樂，均由音樂總監/作曲蒙柯卓蘭擔任作曲，她與其他主創通過對史書文字記載的研究，還有對篪、筑、編镈等古代樂器的仿制重現和音色模擬，力求還原出殷商時期的音樂形態和演奏場面。本支音樂歌舞特輯中介紹了三段重要的歌舞場面：登基大典·祭祀舞蹈、鹿臺·宴飲、慶功宴·質子戰舞。
“登基大典·祭祀舞蹈”是電影中的大場面之一，為呈現僅存在于文字記載的殷商祭祀儀式，音樂總監/作曲蒙柯卓蘭選擇了極具中國古代特色的群笙演奏，并找來現在非常少見的沒有簧片的傳統笙，由30位演奏者共同演繹出群笙合奏，與《商頌》里的唱詞相映生輝。蒙柯卓蘭表示：“男聲的低音群唱誦經又特別低，笙的聲音特別高，整個聲音是一個非常立體的感覺。能夠給人一種莊嚴的一種儀式感。”
“鹿臺·宴飲”場景中，商王殷壽敲擊鼉鼓、伯邑考吹篪，一曲合奏酣暢淋漓。音樂總監/作曲蒙柯卓蘭希望通過密集鼓點，體現商王殷壽的“壓迫和力量感”。據悉，為拍攝這段速度非常快、難度非常高的單人擊鼓，殷壽的飾演者費翔從零開始練習了三個月之久。伯邑考的箎是參考了曾侯乙墓葬中出土的篪打造而成，由青年笛簫演奏家王華用笛子吹奏降E小調模擬篪的音色，聽起來比較古樸，也有呼喚的感覺。
“慶功宴·質子戰舞”是質子旅年輕演員第一次集體完成的一場戲，質子戰舞排練指導吳芳美在特輯中闡述了這場戰舞的編排理念：“出門打仗的那種儀式感，在編排上屬于陣列感比較多的形式變化，體現質子們英勇帥氣彪悍的那一面，跟他們情緒高昂的爆發力。”因此，這場戲的音樂選擇了從視覺上還原、聲音上想象編镈、筑等聲音穿透力強的古代樂器的演奏，劇組用古箏代替筑的音色，蒙柯卓蘭透露：“為了體現它的力量感，所以我們基本上弦樂器全部用掃弦的方式。”音樂創作上的創新和匠心，營造出一個封神世界的聽覺體系，讓導演烏爾善感慨：“在電影里能夠呈現出我們對中國古典世界的音樂想象，我覺得是一個挺大的突破。”相信電影《封神第一部》的音樂，也將讓觀眾從聽覺上領略到三千年前的神話史詩世界。
電影《封神第一部》同時還發布全新劇照，年輕帥氣的質子們排出一組組陣列，充滿出門打仗的儀式感，盡顯英勇彪悍的戰士氣質和情緒高昂的爆發力。這是于適、陳牧馳、侯雯元、黃曦彥、李昀銳等質子旅年輕演員第一次集體完成的一場戲，塑身訓練成果得以驗證。
電影由烏爾善執導，費翔、李雪健、黃渤、于適、陳牧馳、此沙、武亞凡、夏雨、袁泉、王洛勇、侯雯元、黃曦彥、李昀銳、楊玏以及陳坤出演，影片將于7月20日全國上映，敬請期待。
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