《封神》無愧“封神”之名
◎汲源
由烏爾善執導的神話史詩電影“封神三部曲”開篇之作《封神第一部：朝歌風云》于7月20日上映。上線三天，該片的豆瓣評分達到7.8分。作為一部神魔題材的國產電影，如此成績足以說明觀眾的認可。
(資料圖片)
《封神》取材自明代小說《封神演義》與宋元話本《武王伐紂平話》。原作人物繁多，情節復雜。從中提煉出適合現代人口味的改編劇本，無疑是個巨大挑戰。對此，影片大幅度刪改原著人物，創新故事核心主題，交上了一份對得起觀眾的答卷。
憑借優秀的改編，《封神》在有限的篇幅中塑造了一批立體生動的角色，其對紂王殷壽與狐妖妲己形象的改造頗為成功。不同于刻板印象中的昏聵暴君，由費翔飾演的殷壽具備非凡的人格魅力。電影開篇的冀州一戰中，殷壽蒙住戰馬雙眼率軍沖入沖天大火，展露出過人的膽識與帝王的氣場。面對質子旅，殷壽如同PUA大師，一系列話術把包括男主角姬發在內的眾王子洗腦成了忠心無二的信徒。一個立體生動的反派形象，讓情節發展更為合理，也使得人物關系富有張力。
對于妲己，《封神》一改傳統觀念中“紅顏禍水”的角色定位，將大商的覆滅歸因于紂王的惡念，并凸顯了狐妖妲己的本真與野性。新人演員娜然模仿狐貍的肢體動作與神態，舉手投足流露出狐妖的鬼魅之氣，又不失靈動美感。其“狐性十足”的演技與獨特的形象設計，呈現出前所未有的妲己形象。
《封神》以姬發的成長為主線，以父子沖突為貫穿始終的主題。影片中，姬發擁有兩個父親：一個是被他視為人生楷模的“大英雄”殷壽，一個是以血緣溫情帶給他精神力量的姬昌。姬發在兩個父親之間的抉擇過程，即是他的成長之路。從一個盲目崇拜的懵懂少年，到作出了是非判斷的反抗者，姬發完成了關鍵的角色轉變。
父與子的沖突是成長的必經之路。少年的成長離不開對父輩的反思。而獨立思考乃是年輕人開拓未來的必要條件。影片結尾，伴隨著落日余暉，完成了覺醒蛻變的姬發歸還家鄉。史詩般的畫面讓人不由期待在接下來的兩部續集中，走上王者之路的姬發又將有何表現。
《封神》未延續原作中忠孝節義的道德說教，而聚焦于父子關系這一人類歷史中的永恒母題。父子沖突在影片中最為戲劇性的展現，莫過于殷壽逼迫東西南北四諸侯之子弒父的場景。四質子與四諸侯的父子對立背后，是身為“父親”的殷壽對作為“殷壽的兒子”的質子旅的操縱；殷壽引誘四質子弒父，是殷壽自己的弒父行為的回響，隱含了殷壽對親兒子殷郊的猜忌。多組父子關系所蘊含的戲劇沖突在一個場景中爆發，張力十足。而四位父親的不同心態與四個兒子的不同選擇，表露了鮮明的性格差異，導向了不同的命運走向。精巧的情節設計，使得影片具備了古典戲劇般的厚重。
除了人物形象與主題的創新，《封神》中諸多耐人尋味的細節也讓觀眾感到了制作團隊的滿滿誠意。如影片中商太子舞劍弒父一節，影片通過眼部特效與作為背景的狐鳴，暗示太子受到了妲己的操控；而太子舞劍時老商王欣喜而寵溺的笑語，雖只是短短一句臺詞，卻展現出老商王對長子的偏愛與對殷壽的忽視，從而與殷壽自我表露的弒父殺兄動機相照應。而在服化道方面，《封神》更是下足苦功。等比例純木手雕的龍德殿、非遺傳承人制作的玉雕與刺繡、原樣復刻出土文物的樂器……只要看一看片尾望不到頭的名單，便足以認可這部匠心之作。
改編家喻戶曉的神話IP絕非易事。《封神》通過大制作造就的震撼場面與細致入微的情景設計，將中國傳統神話故事中的奇特幻想直觀地呈現于觀眾面前。這一場酣暢淋漓的視聽盛宴，充分展現了制作團隊打造中國版《指環王》的野心。
盡管囿于篇幅，影片的劇情未能展開。并駕齊驅的多條主線意猶未盡，有待在后兩部中收束。然而瑕不掩瑜，創新大膽的改寫與精益求精的制作，讓《封神第一部》無愧“封神”之名。
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