流量不是“原罪”，勇敢突破就值得喝彩
張藝興在《孤注一擲》中飾演被騙去海外的程序員潘生，片中有大量遭受毆打的戲份，足見他拋開“流量光環”的決心。
黃啟哲
(資料圖)
觀點提要
近期幾位“流量明星”主演的電影均取得不錯的口碑票房，讓大眾開始相信，他們一樣可以完成有深度的表演。肯定他們表現的同時，我們也要提醒粉絲，把演員和作品的評價權真正交還給從業者和大眾，共同營造健康的文藝評論環境。
不知道什么時候起，啟用流量明星擔綱主演，成為普通觀眾走進電影院買票的顧慮。甚至，一些人生出天然的逆反心理：流量明星主演？那肯定不行！投資方主創肯定為利益定向制作粉絲電影！流量明星的演技不過是“僅粉絲可見”！眼下院線電影暑期檔，王一博主演的《熱烈》和張藝興主演的《孤注一擲》，或多或少都遭遇了這樣的質疑之聲。
到目前為止，可以說，王一博和張藝興在各自影片中的表現已經打消了大部分觀眾的顧慮。他們憑借此次表現讓我們看到，流量不是“原罪”，流量明星一樣可以完成有深度的表演，從而與作品相得益彰。這也提醒我們，與其爭論流量明星是否只是碰到合適的劇本、角色而僥幸成功，不如大方給予肯定——因為每一次為錘煉自身、勇敢攀登職業生涯新高峰的努力，都值得獲得一次“熱烈”喝彩。
努力擺脫“流量偏見”的他們，值得被看見
如果把《熱烈》看作是王一博少年時的真實經歷，并不為過。同陳爍一樣，王一博發自內心地喜愛街舞，敏于行、訥于言，擁有天賦且為之奮斗努力。還在讀初中一年級的他，因為電視里播出的街舞比賽，就此迷上了當時還算是小眾的舞蹈樣式。僅僅一年后，他就一路跳進了全國街舞比賽的16強。
不過當屬于陳爍的大銀幕故事結束于全國決賽的驚嘆一瞬時，現實中王一博的演藝生涯卻走上了分岔路。因為這場街舞比賽的出色表現，他成了樂華娛樂的一名偶像練習生，此后以中韓男子偶像團體“UNIQ”成員身份出道。兩年后，他又參與熱門綜藝《天天向上》的主持。到了2019年，主演仙俠劇《陳情令》的爆火，令他從唱跳偶像歌手，踏入“頂流”之列。每一次都抓住機遇，22歲早早站上“人生巔峰”，對于一個藝人來說何其幸運。如果此后，他同一般的“頂流”一樣，繼續選擇出演古偶、仙俠劇，露臉綜藝，接接廣告代言，大抵會進一步筑牢粉絲護城河，用最輕松的方式以最快速度實現商業變現。
不過，王一博及其團隊卻選擇了相對更難的一條路——不是僅僅成為粉絲圈層喜愛的“流量明星”王一博，而是成為大眾認可的演員王一博。從2021年的古裝懸疑劇《風起洛陽》到2022年的刑偵劇《冰雨火》，再到全面進軍大銀幕，在今年一口氣主演《無名》《長空之王》《熱烈》三部電影。一路回顧，這種選擇更加清晰明了。《熱烈》中，王一博飾演的陳爍之所以能立住，顯性原因是有幸遇見了與自身適配度更高的角色，以及懂得幫他揚長避短的導演。而在這背后，是王一博自身渴望努力擺脫流量偏見的努力。
擺脫流量偏見，不只是走出“流量明星”的舒適區，還在于不在乎番位大小、戲份多少，為每一個角色拼盡全力。回顧張藝興參演的影視作品表，口碑評價或許見仁見智，但有一點是顯而易見的，那就是不管是小成本還是大制作，不管是正劇還是其它題材，他都沒有以往頂流無視自身專業水準那樣“非主角而不演”。到了今年上半年上映的《長沙夜生活》，哪怕影片本身票房口碑未及預期，哪怕作為特別出演的戲份不多，但張藝興松弛接地氣的表演，卻給普通觀眾眼前一亮的感覺。
而與張藝興同一組合出道的鹿晗，也在匆忙上馬的影視作品遇冷后，放下偶像包袱逐步沉淀，努力錘煉。2020年一部《穿越火線》，他憑借電競人“肖楓”一角初步扭轉“無演技”的大眾印象之后，又在同年播出的《在劫難逃》中干脆出演反派，與王千源演對手戲。
當然，對于轉型中的流量明星來說，選片明智、演技藏拙、放下偶像包袱敢于嘗試，固然重要，而要想真正消解“只因本色出演偶然成功”的質疑，還需要流量藝人更刻苦地自我提升，從而彌補非科班出身的短板，加速縮短與其他演員間的專業差距。
用好“流量明星”才能贏得屬于作品的流量
同樣的，對于流量明星的一味否定與厭惡，不應加諸在由集體創作的文藝作品之上。拋開王一博所謂“流量明星”身份的熱度加成，《熱烈》一樣是雖有瑕疵但值得肯定的小成本現實題材電影。因而，在這個佳片競爭格外激烈的暑期檔，《熱烈》收獲了屬于自己的觀眾。可以說，導演大鵬用腳踏實地的創作進一步印證，用好流量明星才能贏得“作品的流量”。
曾有一段時間，影視界的確有一些依靠啟用流量明星來博取熱度與票房的作品。這樣的操作，之于某一圈層的類型作品，比如仙俠劇、偶像劇或許奏效。但是，對于需要更多消費受眾的大銀幕、大制作來說，如果作品不過硬、人物立不住，單純是利用流量明星的市場號召力，往往會遭遇“算計”“利用”的反噬。尤其是，讓某些流量明星空降主角，反而讓一眾資深演員為其配戲。如此一來，非但沒有“眾星捧月”的正向造勢，反而在一種實力派的鮮明對照下，令流量明星的表演短板無所遁形，非但作品口碑保不住，票房也難免“撲街”。
其實，借力流量明星為作品做增量并非不可取。但關鍵要看是否與作品與角色契合，如若無視流量明星的演技、角色適配度，只是將其作為榨取商業價值的工具人，那么即便在過去能夠獲取一時的利益，也會在觀眾審美需求不斷提升的當下被市場拋棄。
與之相對應的，是《熱烈》作為一部講述小人物追逐夢想的電影，不是圍繞王一博所飾演的陳爍一人而展開，而是展現了一群人追逐夢想的鮮活姿態。黃渤飾演的街舞俱樂部教練丁雷表演受傷被迫離開舞臺，組建俱樂部用心帶新人代替自己完成夢想；而他昔日“戰友”離開街舞圈各自面對生活的難，當得知丁雷追夢受阻，無一例外傾囊相助，只因他是“唯一一個沒有離開的人”；劉敏濤飾演的陳爍之母因愛人離世不再繼續唱歌，為了兒子的街舞夢，她卻主動代替兒子走穴演出；張海宇飾演的彪彪不顧家人反對為街舞癡狂十多年，可最終因能力有限為了團隊的成績主動退出……整部影片沒有偉大的犧牲，面對夢想，他們有的被迫放棄，有的還在咬牙堅持，可無一例外，他們都為了摯愛的人和事，給予力所能及的“成全”。可以說，陳爍在舞臺的熱烈瞬間，承載也成全著銀幕內外所有人燃燒青春的愛與熱烈。
所以，當藝人與作品都在往互相成就的探索中努力之時，我們也要提醒一些流量明星的粉絲，別再有“護短心切”的執念，也別再一味依賴“飯圈”的控評、尬吹、捂（普通觀眾的）嘴等做法，而是選擇放手與信任。希望粉絲能夠把流量明星努力突破轉型的成果及其作品，真正交還給從業者與大眾來評判，將他們放置于與其他演員和其他作品同一標準里公平競爭，營造健康的文藝評論環境。演員演得好就值得響亮喝彩，演得不到位就誠懇接受批評，一起鞭策偶像提升自身，用下一個作品的實績說話。唯有這樣，粉絲們所追逐的偶像，才能既不因沉溺于圈層的溢美之詞而迷失自我，也不再背負流量“枷鎖”，最終才能放手一搏成就更好的自己。唯有這樣，無端吐槽批評流量明星才不會成為大眾輿論里的“絕對正確”，去成就另一種對立“流量”。唯有這樣，大眾才會放下對“流量”二字避之不及的偏見，不再擔憂自己的評價遭遇粉絲到處“出警”（粉絲有組織地攻擊控評網絡陌生人）的尷尬，也不必以一種隨時應對罵戰的應激狀態，放松真實地表達自己的贊美或批評，逐步彌合輿論場不斷加劇的分歧，從而共同促進中國影視產業的繁榮發展。
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