90后導演首秀《傍晚向日葵》探討生命
來源標題：90后導演首秀《傍晚向日葵》探討生命
通過充滿詩意和哲學思辨氣質的作品《傍晚向日葵》，90后導演李旭希望給觀眾帶來不同以往的電影味道，他在影片中打上了鮮明的個人風格化的印記，卻在接受北京青年報記者專訪時，笑稱“這部作品其實不夠極致，已經是穩著來了”。
《傍晚向日葵》即將于今年年內上映，影片講述了娜仁花飾演的都市女性徐曼芳在身患絕癥的背景下，放棄治療，重返年輕時生活過的鄉村，試圖在對青春的美好回憶中了結生命。在她度過生命中最美好時光的鄉村里，她重拾了對生命最初的熱烈與溫暖，也感受著生命逝去的激蕩。
【資料圖】
集結“學院派”優勢幕后班底
從劇本創作到拍攝制作，《傍晚向日葵》歷時四年打磨完成，導演李旭通過散文詩式的影像表達，探討著生與死的哲學命題，雖然帶有實驗性質，但卻并不是刻意而為之。李旭表示，自己在大學時代拍攝短片時，就偏好非敘事性的電影語言，此次第一次拍攝長片，他還是大膽地運用了這種具有意象性的風格，而這顯然也提高了創作上的難度，李旭告訴北青報記者：“我在與編劇、攝影、美術各個部門溝通時，要把腦中追求的抽象的效果解釋給主創們聽，把各個部門縫合在一起。”
好在《傍晚向日葵》集結了“學院派”的優勢幕后班底，這讓李旭覺得踏實，最終，影片的完成度非常高，無論是攝影、音樂、美術都具有強烈的藝術吸引力和心靈震撼力。
娜仁花就是“向日葵”的意思
《傍晚向日葵》沒有強烈的外化的戲劇沖突，卻構筑了一個獨特的藝術空間，將視野聚焦于徐曼芳這一個體，從這位60歲的女性的視角出發，探討身體（疾病）與心理（精神性）的疊態關系，講述了女主人公從一心“尋死”到釋懷“向生”的心路發展過程，而觀眾的心緒隨著主人公命運的變遷而不斷起伏，也在觀影的過程中思考著生與死的意義與價值。
由于影片對于心理世界的展現非常深刻，因此對于演員來說也是極高的挑戰。李旭透露，影片的主演娜仁花老師對劇本很感興趣，寫了很多筆記闡釋人物，“巧合的是，娜仁花老師是蒙古族，她的名字在蒙語里就是向日葵的意思。”
影片中有一場戲是娜仁花對著鏡子化妝，從平靜、茫然到憤怒、崩潰，蘊含著多重情緒，有著強烈的起伏律動與壓抑心境，徐曼芳豐富而復雜的精神世界一覽無余，李旭說：“這場戲從觀眾的角度看，是娜仁花老師在對著鏡子表演，而實際上，她是對著碩大的攝像機在表演，她根本看不到自己的表情，看不到自己的臉被口紅涂抹成了什么樣子，也看不到自己臉上的神色變化和肌肉的抽動，她完全是憑借經驗和功力在控制，順著自己的內心表演。”
開放式結尾不想給出明確答案
《傍晚向日葵》是李旭試圖對“我是誰”“我從哪兒來”“我到哪兒去”的一種闡釋，“影片中有句臺詞是說，生與死是沒有距離的，我覺得人這一生的勞作、獲得的成就，所有的喜怒哀樂，談的是時間。探討生和死其實探討的是時間問題。”
《傍晚向日葵》采用的是開放式的結尾，李旭表示，盡管這部影片是自己在觀察世界，探討時間和死亡，但是，他并不想給觀眾一個明確的答案，“這不是敲黑板的課件，最終會把問題解決，給出一個答案，或者一個光芒萬丈的結尾。《傍晚向日葵》中，女主人公一直被死亡的陰影所籠罩，能拯救她的，也只有她自己了，在這個過程中，也許她一步步走向了帶著希望的虛妄空間，但實際上她仍然沒脫離黑暗。無論死亡何時來臨，當一個人自己的內心釋然、不糾結了，這已經是一種最大的樂觀，就像是影片的結尾一樣，主人公一步步走向了未來，而這個未來究竟是怎樣的，觀眾是會形成自己的認知的。”
在個人生命體驗中映襯集體心理變化
盡管《傍晚向日葵》是一部藝術片，審視著生命意義、人性靈魂等這些普適性、恒久性的話題，但是，影片所呈現的情節并不是架空的，反而在個人的生命體驗中，映襯著社會現實的發展與集體心理的變化。李旭表示，對于生死問題的看法也是與時代相關聯，有著多維度的因素，“從這個角度看，《傍晚向日葵》同樣是一種現實題材。”
影片中既有女主人公在現實中的思想斗爭和與病魔的痛苦搏斗，又有她年輕時的溫馨記憶；既有對皮影戲等傳統文化的執著熱愛，又有面臨現實困境的無奈；既有鄰里、母子的互相關愛，又有人與自然的和諧相處；同時影片還折射出時代變遷和城市化過程中的農村空心化等問題。
影片中的皮影戲使得主人公的命運與歷史文化產生關聯，在靜謐的鄉村中，徐曼芳遇到了皮影藝人，看到了生命中美好的回憶和希望。除了皮影戲，影片中還有向日葵、不斷變化的綠色等豐富意象，在夕陽的輝映下，金黃色的向日葵美麗地綻放著，李旭希望用向陽而生的向日葵，致敬生命中最后的時光。
文/本報記者肖揚
標簽：
