誰在為“國漫崛起”努力？國產動畫的坑，入了真香！
‘動畫教給我們的自由’
那些年，他們為動畫吃的苦
天津動漫產業園里人不多，走在動漫中路上，路旁都是大大小小的動漫公司和工作室。我的同事宋詩婷在去好傳動畫采訪時，正好趕上《大理寺日志》收官前一天。這部今年4月在B站上線的動畫劇集，一上線就登上了B站國創區排行榜的首位。目前為止，已在B站取得9.8分，超8000萬播放量，250多萬人追番的成績。
《大理寺日志》劇照
總導演槐佳佳把自己視作“網生一代”的動畫導演，他非科班出身，在火神動漫培訓機構學習動畫后，在動畫公司做“代工”，熬了13年才做出屬于自己的原創作品，互聯網原創內容和相關資本的出現給了他們機會。
同事卡生則在北京昌平區創意園區一個開放式的工作室間里看到了200名年輕動畫工作者正在埋頭工作的安靜場景，那是若森數字動畫的工作人員正在準備年底《畫江湖之不良人》第四季的上映。《畫江湖之不良人》前三季全網累計播出量達到92億次，系列總導演劉闊進入動畫行業已經19年，在采訪過程中，他說畫江湖系列的轉折點也是移動互聯網平臺崛起，這樣與游戲公司的合作便可以成為養活動畫人的收入。
《畫江湖之不良人》第三季海報
由中國漫畫家米二創作的《一人之下》改編而來的動畫劇集第三季今年4月開播首日播放量破億，其精彩的打斗場景引發眾多討論，甚至還有人評價有“抄襲”火影之嫌。但實際上，這部動畫的武術導演正是黃成希。
我的同事陳璐對黃成希曾有過很多預設，但始終沒變的一項是“天才型動畫導演”，畢竟年僅31歲的他，身上圍繞的光環太過耀眼——“《火影忍者》系列動畫首位中國導演”“中國動畫武戲第一人”。然而，在廣州跟著他工作兩天后，這個預設完全翻轉。
他的成功并不是偶然，而是和他最喜歡的火影角色“小李”類似，付出了超出常人百余倍的努力。他對陳璐念叨說，一些年輕的動畫愛好者有時會私信問他，該怎么才能像他一樣成為動畫導演，但這些人大部分都只是想走捷徑，缺少耐心，“我覺得我得告訴現在的年輕人，從學畫畫到現在已經快26年，我真的不屬于天才類型，無非就是一根筋地花時間而已”。
黃成希繪制《一人之下3》中王也的動作練習圖
不思凡也非動畫科班出身，中學畢業后就分配進了家鄉電信局工作，在工作之余畫漫畫。隨著“閃客時代”的到來，他開始制作動畫。幾年后，他辭去了工作13年的電信局工作，去了杭州娃娃魚動畫工作室專職做動畫。在娃娃魚，不思凡頭一次看到很多人來工作了又辭職，辭職了又回來工作，這種人員的流動性，他之前在體制內從來沒有經歷過。
不思凡告訴我，從電信局到動畫行業，他都感受到了那種身處體制化的感覺。正是這種感覺，讓他產生了強烈的創作沖動，于是他開始制作《大護法》，一部有關束縛和打破束縛的故事。10年后，他的第一部動畫長片《大護法》上映，不思凡依然有著強烈的不安全感，他會刷抖音，了解年輕人的碎片化思維，關注新科技，以及這些科技引起的審美上的變革。
《大護法》劇照
在中國動畫界，這樣的故事還有很多。
2009年，餃子28歲。在華西醫科大學藥學院上大學時開始學習CG動畫，畢業后到成都的一家廣告公司工作，一年后辭職專注做動畫短片《打，打個大西瓜》，之后的3年里，他幾乎沒有關注過外界的事情，沒有任何其它收入。為了制作動畫，他只能依靠母親每月1000多元的退休工資，甚至沒有離開過家超過40公里。
2009年，《打，打個大西瓜》風靡網絡，免費資源下載網站電騾站長給出的評價是：“這是我看過最牛B的動畫短片了。”短片同時還獲得柏林國際短片電影節評委會特別獎等30多個獎項。“動畫是我們用自己的畫筆一幀幀讓我們的夢想動起來的藝術。”餃子當時說。
《打，打個大西瓜》海報
此后餃子在成都成立工作室，上門找他做廣告動畫、影視特效的人不少，他做過幾個策劃案，包括一部網絡動畫，但都沒有談成投資。梁旋則早在2009年就已經完成了《大魚海棠》的劇本和前期籌備，但此后四年里，因融資不順利，項目暫停。2011年，田曉鵬當時還只是北京電視臺動畫春晚的執行導演。4年后，他導演的動畫電影《西游記之大圣歸來》成了中國動畫的轉折點，9億多的電影院線票房給國產動畫長片帶來了轉機。那些以前只關注日本動畫的粉絲也開始關注中國動畫，之后多部動畫長片在國內院線接連上映，網絡平臺的國產動畫劇集也大規模發展，動畫、游戲、小說、同人、漫展之間相互交融。2019年，餃子編劇并導演的《哪吒之魔童降世》以50億票房成為全年電影院線票房冠軍。
《哪吒之魔童降世》劇照
中國動畫就這樣兜兜轉轉了一圈，以《大鬧天宮》《哪吒鬧海》的形象為始，在半個世紀后以同樣的靈感造就歷史最賣座的中國動畫電影。人們說，“國漫崛起”，中國動畫來到了最好的時期。
“國漫崛起”
“那些拿起筆創作動畫、漫畫的人，本質上是想去改變自己的生活方式，他們無力顛覆整個現有的生活方式，于是通過筆，去創作一個與現實不同的生活方式。而動畫迷們，則是通過閱讀這種媒介，去活在改變生活方式的夢里。”葛仰騫這樣告訴我，比起真名實姓和后來優酷土豆動漫中心總監的頭銜，葛仰騫曾經《動漫販》《24格》的主編身份以及“3000”的筆名可能更加讓人熟悉，那兩本雜志曾是國內資格最老、最專業的動畫漫畫刊物。
他認為其實從理論上來講，每個孩子小時候都是動畫迷。大量動畫片通過電視播放，孩子們每天放學回到家，打開電視，就能看到。成為真正動畫迷的分水嶺是小學四年級到六年級。隨著年齡的增長，接觸的東西越來越多，孩子是否還會繼續看動畫。尤其是小升初的階段，孩子必然會通過和某些被視為幼稚的作品劃清界限來證明自己長大了。此外如果他開始自己主動買盤或者從網上找動畫，就說明他真的喜歡動畫了。只不過當年的分水嶺是日本動畫劇集《星際牛仔》和《天地無用》，而現在孩子們的分水嶺是《一人之下》《十萬個冷笑話》。
自70年代動畫大發展以來，歐美動畫長期統治12歲以下少兒動畫市場，而12歲以上全球動畫市場則由日本動畫統治至今。1979年，中國處在“改革開放”的歷史背景之下，中央電視臺開始謹慎地嘗試引進海外影視節目，歸屬少兒節目范圍的動畫片成為了試水的首選。同年底，央視與致力于中日文化交流的向陽社達成協議：由向陽社出面推薦、引進并購買動畫片在中國的播放權，同時聯系日本企業進行贊助，央視可免費播放，而交換條件是在每一集播出前后插播兩分鐘貼片廣告，以此宣傳提供贊助的日企的產品。就這樣，日本動畫在80年代大量進入中國。
很多“80后”國產動畫漫畫作者的童年就是這樣深多受日本影響，因此所做的作品，即便劇情發生在中國，但卻是用日本漫畫技法講了一個日本內核的故事，人物從動態、語言，也都是日式的。比如一個人拜托另一個人辦事的時候會跪在地上，會合掌鞠躬，這些東西都不像是中國人的行為習慣，這些就是日本人的行為習慣。
動畫導演皮三曾在中國第一部動畫長片《大鬧天宮》的美術設計張光宇誕辰120周年時寫到：“《大鬧天宮》動畫動作設計是取自京劇的表演范式，在其中找到了與動畫表演最貼切和個性的表達方式。而國內的動畫大片，為了新的受眾，大多選擇了日本或美國的模式。所以，比起那些造型設計都是日式大眼睛，動畫表演全是歐美范的聳肩搖頭晃腦，我們好像都忘了自己是怎么生活的了。萬籟鳴那代人的’野心‘，我們丟失了么?”
《大鬧天宮》，1961
真正的“國漫”熱潮是從2015年《西游記之大圣歸來》上映收獲9億票房開始的。《西游記之大圣歸來》大賣之后，幾乎所有動畫公司的融資項目PPT里，都會拿《西游記之大圣歸來》做個案分析。這部動畫電影在制作過程中幾近流產，太多的偶然性最終幫它堅持了下來。第二年，《大魚海棠》也獲得了5億多票房。
《西游記之大圣歸來》，2015
皮三說，那幾年最火爆的動畫電影有著很多相同點，好萊塢電影語言，再加上中國傳統神話外殼，但中國神話題材選擇不多，只能從《封神演義》和《西游記》里找，“也許導演不是這么出發，但暗合了這個邏輯，因為其他路走不通。中國人太渴望有自己的動畫了，民族心強，是個好事。按這個思路再做幾部都不會死的。”
2018年，《大鬧天宮》著作權過期。而在2019年餃子的《哪吒之魔童降世》上映之前，當時同時有5、6個哪吒動畫電影在制作，“現在已經死了好幾個哪吒，追光動畫制作的《新封神：哪吒重生》在疫情爆發前定檔2020年暑期，也是幾年前就開始制作了”。
商業動畫大潮之下，一些堅持了十幾年的動畫導演被幸運地推向了波峰，但他們的下一步，也都并不確定。《哪吒之魔童降世》之后，餃子處于“閉關”階段，不見外人，《大魚海棠》的導演梁旋還在準備《大魚海棠2》的劇本，《西游記之大圣歸來》的導演田曉鵬則去拍《三體》真人電影。
《大魚海棠》劇照
因此我們打算在“國漫崛起”之際對中國動畫進行一次調查，對現今最流行的動畫導演進行一次采訪，試圖理解在資本之外，現在的動畫世界區分于其他藝術形式的吸引力究竟是什么?為什么他們會這么不顧一切地投入幾乎全部熱情在動畫上并堅持這么多年?他們又是怎么理解現在的“國漫”熱潮呢?
